キンベル美術館（まとめ１）

前回ブログ形式で順次書き足していったため、後からみるとよくわからないためまとめ直した(20111023)

ルイスカーン設計のフォトワースに建つ美術館。

この建物は、光をテーマにしており、いろんな人がいろんな論文でこの建物について書いている。建築論に関するもの、この建物の設計過程を調べたもの、ボールト天井の反射輝度の調査などありとあらゆる論文がある。

だが、ボールト天井がサイクロイド曲線で構成されていることは良く知られていても、なぜサイクロイド曲線なのかを書いた文章は見当たらない。

いろんな説があり、半円のボールトでは高さが高くなりすぎ空間も無駄だし、ヒューマンなスケールにならないとか、別の建物からのビスタを確保するために建物の高さを抑える必要があったからとかである。

確かにカーン自身が、“高さが高くないボールトは個人にとって適当なサイズでありホームにいるような安全な感覚になる”と答えている。（1973年10月23日のKERA-TV Dallasのインタビュー）

しかし、高さを抑えるためならほかにも解決方法はいくらでもあったはずで、なぜサイクロイドか？には答えていない。

工藤国雄のルイスカーン論では、構造の要請からサイクロイド曲線を採用したとなっている。工藤氏はカーンの事務所にもいたことがある人なので、たぶん構造の要請というのは本当なのだろう。しかし、サイクロイドを使えとは構造設計者は言わなかったはずである。ボールトの高さを抑えてほしいくらいのニュアンスだったのではないだろうか？このボールト天井は中央にトップライトのためのスリットがあり単純なアーチ構造みたいに自立しない。ボールト形状の現場打ちコンクリートにポストテンションをかけて成立させている。100フィート離れた両端にしかない7m（23フィート）スパン梁成が中央部で大きくなっていることからも構造的には相当大変なのだということが想像できる。だからと言ってサイクロイドでなければダメなのか？

この建物のテーマは光である。この建物の内部に入るとコーティング型枠で造られた艶のあるコンクリート打ち放しボールト天井全体が光って見える。

この光の演出とサイクロイド曲線は関係ないのであろうか？どこにもそのことに触れた文章は見当たらない。

ならば、シミュレーションで確かめてみることにする。

キンベルに行った時たくさん写真をとったが、デジカメがない時代で全てポジフィルムである。

上記シミュレーションのため、ポジフィルムをデジタイズしてモデリングの資料とする必要があるし、サイクロイド曲線の方程式から座標を計算しボールトをモデリングする必要がある。

1989年撮影になっているから20年以上たっている。撮影したカメラは不明だがダラスに持っていったのは確かオリンパスのカプセルカメラだったように記憶している。距離計連動カメラにしてはまあまあ良く写っていると思う。フィルムはエクタクロームのASA64。

今回デジタイズに使用したのは、ニコンのクールスキャン３という機種で、ヤフーオークションで購入したもの。安かったので買ったが、スカジー接続でパソコン側に接続端子がなくそのままではつながらず、インターフェースボードも更に購入。しかし、ボードがこれまた古くvista用のドライバーがないので、OSをxpにしたパソコンを用意してやっと接続できた。スキャン自体もすごく時間がかかるし、スキャンしたままのrawデータは現像処理の段階でデフォルト設定だとダイナミックレンジが低く使い物にならないので現像にまたまた時間がかかってしまった。一枚当たり1時間以上かかっていると思う。大変な作業だ。

（画像の解像度はブログのためかなり落としています。）

エントランスキャノピーが、壁面に落とす影。光から沈黙へ

エントランスホールから前庭を見る。沈黙から光へ。

手前のオレンジの線はトップライトから、反射板をすり抜けた直射日光の筋

手前左にカフェテリアがある。手前右と奥が展示室。エントランス正面はミュージアムストアになっている。

カフェテリアと自然光が入る中庭

ミュージアムストアというよりブックストア。ここで“LIGHT IS THE THEME”という本を購入

トップライト見上げ（エントランス部分）

反射板を通して雲の移ろいが見える。

反射板には無数の穴が開けられていてすだれ効果で透けて見えるが、穴の密度は展示室とホールとでは変えられている。

分節されたボールトの隙間から見える外部。

カフェテリア前の中庭

エントランスホールから見た中庭。

“物質は光が燃え尽きたもの”というカーンの言葉がわかる気がする。

水上の家

週末を過ごす別荘に行くため、夕暮れ時、靄のかかったラグーンにクルーザーをゆっくり走らせると居間明りが道しるべとなりたがて目的の建物が視界に現れる。クルーザーが着岸したばかりの光景。

になってしまったが、本来のテーマは“洪水”。絵として面白いのでタイトルを変更した。

実は洪水で湿地帯に建っている住居が浸水したところである。

この絵を作ったきっかけはミース設計のファンズワース邸だ。イリノイ州の湿地帯に建っており、しばしば洪水に見舞われる。ミースは設計するにあたり１階の床を1.5m地盤面より上げた設計をした。

ファンズワース邸の洪水時の写真。１階床までは浸水していない。

この建物を見ているとそんなに床が上がっているようには見えない。アプローチのテラスと軽快な階段でうまく高低差を処理しているためだ。ファンズワース邸は、その究極のディテールで世界中に知れ渡っているが、ちゃんと出水に対する処理をデザインで消化しているところがまた素晴しいと思う。

しかし、2008年秋の大雨はすごかったようで床上浸水してしまったようだ。その時の写真がこれ。

たぶん1.5mという数字は、過去の出水履歴を調べそれに余裕を持たせた設計なのだと思う。それが近年の地球規模の変化で床上まで水が来てしまったのだろう。地球温暖化の影響がこんなところにも表れているのだろうか？

水上の家みたいだが、

水がないとやはりつまらない。

いっそボートを浮かべてみたらどうだろうか？で作った絵が最初の絵である。
インテリアのイメージ

夜の居間のイメージ。

この光が灯台の役割を果たしクルーザーの道しるべとなる。

日本でも近年ゲリラ豪雨と称される熱帯に見られるような集中豪雨がよく起るが、雨水や出水対策は、過去の最大雨量（平成１２年の東海豪雨の1時間97mm）から１時間当たり100mm想定としているが近年この記録を更新する集中豪雨が各地で降っている。

出水の種類には外水氾濫と内水氾濫がある。
外水氾濫とは、海水や河川の水位が堤防を越えて、もしくは決壊して洪水となる場合で、日本ではかなり堤防の工事が進んでおり、地震で堤防が破壊されて同時に大雨が降らない限りは大都市では起こりそうもない。しかし、外水が氾濫すると、その浸水量はとてつもなく大きく、たとえば大阪の淀川の堤防が決壊すると梅田のあたりは４ｍほど水につかることになるそうだ。また、浸水時間も何日という単位で相当長い。ちなみに東海豪雨では河川の堤防が決壊し外水氾濫となっている。

それに対して、内水氾濫とは、降雨量が下水道の処理能力を超えてしまい、道路に水があふれる洪水のことだ。こちらは道路の高さによるが、（高架の下をくぐり抜ける様な道路だと何ｍにもなるが）せいぜい何十センチの単位で、時間も短い。しかし頻度は年々多くなっており、特に地下がある建物は開口部の防潮板などの対策を十分に練っておく必要がある。

 上空から俯瞰。

この絵は、東海豪雨で河川が氾濫した時の航空写真とイメージが重なる。

町屋の計画

町屋の計画

敷地条件・・・ある地方都市の中心近くで、東側のみに道路に接する敷地を想定した。

敷地は、間口5m、奥行16m。まさにウナギの寝床の様な敷地である。隣地側はビルに囲まれ採光は期待できない

外観は、内部の室と動線をそれぞれ壁面とスリットに置き換え外観から内部構成をイメージできるようにした。この建物の場合、動線は人のための移動空間というだけでなく、光の道・風の道でもある。

室側の壁面は、隣地側３面をビルに囲まれて唯一採光が期待できる面なので、本来なら大きく開口を開けて光を取り入れるのが普通だが、見える景色が良くないことを考慮し、２層吹き抜けの壁面にランダムな開口を設け、色ガラスを入れた。

夜間は、外光がなく人工照明だけでは色ガラスは沈み込んで目立たず人工照明が創る見慣れた空間。

朝日が壁面に当たると色ガラスを通った虹色の光で空間が満たされる大きく変化する。

エントランスホールの朝・・・東に向いた正面外壁のステンドグラスから色のついた光が差し込み、インテリアの床や壁に色が付くと同時に空間全体が虹色の光で満たされる。

夜・・・太陽光がなくなり、人工照明のみ、白熱球のため全体がオレンジ色に染まる。

深夜・・・地灯りは無くオブジェの椅子を照らすスポット照明とフットライトを仕込んだ上がり框だけが浮き上がる。

光の質、照明の当て方や種類によって空間が変化する。

内部はパティオを中心に計画し各部屋に自然光が入るように計画。

二階廊下

竹が植えられたパティオにはストリップ階段がありリビングダイニングと連続する。

ダイニング

中庭

パティオと一体の廊下の奥に寝室とユーティリティが配置され、パティオからの光が届かない突き当たりはユーティリティの換気を兼ねた第二のパティオとし自然光の道しるべとした。パティオの存在は彩光に非常に有効なのがよくわかる。

寝室はパティオに面した1階に設けられている。パティオに面した寝室も、照明の違いで空間が変化する。夜は色温度の低い柔らかい光をスタンドからのアッパーライトで設け、建具に障子を組み込む事で視線の制御・断熱・温かみを演出する。

朝の表情は、障子を開けることで、太陽光と天空光の青白い光で満たされ淫靡な世界から現実世界へと変化する。

眩暈坂（めまいざか）

眩暈坂（めまいざか）・・・京極夏彦の小説に登場する坂である。小説の主人公、清明神社の神主で古本屋の店主でもある中禅寺秋彦、その彼の店である京極堂に行くために通らなければならない坂だ。

イメージしたのは梅雨の合間の晴天の日で、時刻は正午近く　地面が熱せられて気温はぐんぐん上がるが湿度は高いままで蒸し暑く、大気中の水蒸気とチリで遠くの景色がかすんでいる。坂だけが日の光を受けて白く浮き上がっている。緩くカーブした坂は一応舗装してあるがところどころのひび割れから雑草が生えている。坂に沿って、片側はところどころ崩れかかった土塀で、奥は竹藪。反対側は、荒れ地で雑草が生え放題の状態。そんな風景をイメージした。

坂の数値データは、幅員２ｍで延長２５０ｍ、勾配は９ｍ登っているので角度にして２度だからそんなにきつい勾配ではない。

あらためて小説を読み返すと、少し状況が違っていた。小説では坂の両側は土塀でその奥は墓地。登りきったところは蕎麦屋でその隣が京極堂になっている。場所も東京の中野だから、イメージとは少し違うかもしれない。

もうひとつ。曇った日の眩暈坂を作ってみた。路面の照り返しがなく眩しい感じがなくなっている。これでは眩暈はしそうにない。