cube住宅編

cubeをもとに住宅を設計してみた。（2008年作成）

空間構成の方法は、小空間を繋いで構成する方法と、大空間を分割して構成する方法の2種類がある。この二つの方法は、空間を構成する建築構造と密接に関係している。

組石造から発展してきた西洋の建築は、基本的に壁がないと成り立たない構造形式で必然的に空間は構造的に分割されて作られる。これに反して、和風の軸組み工法は、柱と梁で構成され壁は基本的には必要がないため、大きな空間を必要な大きさに襖や障子で仕切っていく。

コルビジュエのドミノシステム（スラブ、柱、階段のみが建築の主要要素だとするシステム）は、新しい構造形式として組石造を基本として発達した西洋では画期的だが、日本建築では当たり前の空間だった。

組石造は壁自体が構造体であるため開口を作るのが難しい。逆に、和風の軸組みは非常に開放的な空間になりやすい。これは乾燥したヨーロッパと多湿の日本という気候風土によるところも多いが、ないものねだりの結果、西洋建築は光を欲し、和風は闇を欲する様になる。したがって、西洋では光をデザインしたがり、和風では闇をデザインしたがることになる。光のデザインとは、壮大なゴシック建築の中に光を取り入れるステンドグラスであり、闇のデザインとは、谷崎潤一郎の随筆　陰翳礼讃に記述がある日本の心象風景ということになる。

上空からの絵。原っぱの真ん中に建っておりこの建物に降り注ぐ光をさえぎるものは何もない。cubeを単位空間として壁構造で部屋ごとに立体が独立した平屋の住居を考えてみた。

外部に向かってはあまり開口部を設けず、中庭（パティオ）から採光する構成にし、影を作り出せる空間とした。

中庭はオレンジの木が一本生えている。仕上げは素材のまま打ち放し。パティオからの光は眩しいが、インテリアは影のある空間になる。灼熱の真夏の太陽をさえぎるインテリアがシェルターとして機能する。

次の計画のテーマは重層化。設定は寒冷地。

熱損失を抑えるため外壁面積を少なくする必要からである。

形態に変化を持たせるため、居間は吹き抜けとし勾配屋根を設けている。

冬景色はこうなる。

1階平面

2階平面

ダイニング

リビング

次の計画は大空間分割タイプ。

プラン

開放的な外観とすることでインテリアに光が満ち溢れているが、逆に影がほしくなる。ここまで来るとシェルターとしての機能は果たせない。（水上の住宅　参照）

cube project

cube project 　ある単位空間から始めて、空間があたかも細胞分裂の様に、プリミティブな形態から分節や分割を繰り返し、それぞれの空間が機能を持って展開する様を自分なりのイメージでビジュアルに再現してみた。

この舞台設定は、荒野、そのままでは人が生活できない脅威となる自然環境ではあるが限定された生命は存在する。ここで人を守れる最小の空間としてcubeを考えた。CG作成の練習的意味も含まれているので、いろいろなアングルを季節や気候を織り込みイメージを作成している（2008年作成）

立ち枯れの樹木が散在する干からびた大地。その中で唯一の生命であるガジュマルの木が一本大きな枝を張って存在している。

キューブとはそんな世界で自然の脅威から身を守る最小限の空間でありシェルター。

キューブは２７㎥=3m×3m×3mの空間で人間一人が保護される最低限の大きさ。

その内部は、出入り口と外部の影響を最小限に抑える小さな窓一つの空間。窓から少し離れると外部の様子はわからないが日中の最低限の採光は確保できる。

キューブは分節された空間要素（ノード）として位置づけられる。また、キューブを横に長く引き伸ばし廊下状にするとノードをつなぐリンクとして機能する。

リンクからはスリットを通して外部が覗ける。

それらを複合し増殖させることで新たな空間が生まれる。それをここでは、Cube Complexと名づける事にする。プリミティブなまとまりのない段階での複合体は、建築自体に空間の魅力はないが、建築によって作られる外部空間は結界を形成し整備される事によって内部に先立って空間としての魅力を出しつつある。


細胞分裂するがごとく、cubeという単位空間は増殖する。

増殖するに従って機能分化し、形態もそれに合わせ変化する。

晴れの空間として大きな開口を有するようになるものもあれば、

卦の空間として壁で囲まれ曲り屋のように外部から分からないような空間もある。

あるものは部屋を形作りあるものは廊下になる。

やがて規模が大きくなり機能が複雑になってくると同時に分節も複雑で同時に秩序だってくる。

さまざまなユニットが複合されて一つの構成が生まれてくる。

周辺環境も建物に合わせて整備される。最初は、荒野だった敷地も緑豊かに変化する。

中世では神は存在すると同時に外では怪物や魑魅魍魎が跋扈すると信じられていた。そこで生きていくことが神から与えられた試練であり、建物はその試練から身を守ってくれるシェルターであった。そのため神のための空間である教会は異常に発展しゴシック様式の大聖堂が幾つも建てられた時代である。もっとも、神のためのはずがだんだん教会の権威の象徴となってきてしまったが。

存在することの苦しみから解放されようと教会を訪れる人に対し、神の存在を暗示できる演出が施された空間が必要であり、その演出として利用されたのが光であることは容易に想像がつく。もともと西洋では組石造で開口部が少なく光を建築内部に取り入れることが難しいため、光に対する憧れが強い。荘厳なステンドグラスのバラ窓やドーム建築の頂部からの天空光を取り入れることができる高い建物は寄進や寄付による潤沢な予算で建設される教会でこそ可能であったに違いない。

Cube Projectで建築の原点であるシェルターを再現することから始めて光を演出した様々な建築をビジュアル化してみたかった。現代では怪物や魑魅魍魎の代わりに、環境に対する負荷やエネルギーロスが建築や人にとっての脅威になっている。

だが、自然の脅威は突然襲ってくる。

時には洪水に見舞われることもある。

嵐の過ぎ去った後も洪水は残る。

自然の脅威から身を守ってくれるシェルターとしての機能は規模や形態の複雑さにかかわらず必要条件となる。

小浜

2011年９月の３連休、福井県小浜市に行った。建物をみるというよりはほとんど観光旅行だった。
この時期小浜は放生祭というお祭りが行われている。今年は20年に一度、全ての山車が出る年で例年とは違い規模が大きかった。


小浜市街地

高層建築がほとんどなく、市街地近くまで山が迫っている典型的な地方都市。

山車


大太鼓


棒振り


本陣前での奉納


普段は、静かな街がこの日は観光客も多く活気づく。が、この場所は主催の八幡神社からはなれた区の本陣でそんなに人手は多くない。区というのは小浜市全体でかなりの数があるが、それぞれが山車や神楽を持っており、市中を回って各本陣前で奉納を行い最後に神社に集まるという流れらしい。八幡神社周囲は交通規制がしかれ屋台が建ち並びかなり混雑している。

酔月というレストランがあった。昔の置屋を改造した建物で、保存建物になってるらしい。保存建物というと記念館的に展示を行い建物自体を見せるのが一般的だが、ここは民間が運営するレストランで建物も見学できるようになっている。


2階客室　京風の格子窓が置屋の面影を残している。




酔月で食べたランチ　鯖寿司とそばのランチ


obamaー合衆国大統領と読みが同じということで近年話題になったが、古来、小浜は京都や奈良に日本海で採れた食を供給する場所であり、魚が豊富である。鯖街道、お水送り（奈良東大寺お水取りの水を送る瓜破の滝というのが小浜にはある）など京都、奈良と関連がある言葉がかなり残っている。
小浜の名産としては鯖以外に小鯛、ぐじ（甘鯛）、若狭かれい（ささかれい）など、今では高級食材が豊富である。

港にある水産センター
魚介類を発泡スチロールの箱単位で売っている卸売り市場だが、一般の人も買うことができる。この日はここの男たちも祭りで出払っていて閑散としていた。




ひもの各種


若狭かれいのひもの


焼き鯖


へしこ

鯖を糠漬けにした保存食

このほかに鯖やカマス、穴子、小鯛などのみりん干しも大変美味

フィッシャマンズワーフ
観光客用に推参センター向かいにたてられたお土産物や　ここでも、同じものが買えるが個人用に小分けして売っているため少し割高？



夜の食事
すし良　（すし屋さん）の上握り３人前（１人前３０００円）

銀座で食べる握りと違ってあまり握りの姿に凝ったりはしていないが、ネタの大きさと新鮮さから行くと銀座で食べると３倍から５倍の値段には確実になりそう。

建築家のあかりコンペ2011

LED照明器具のデザインコンペ

復活のシンボルが芒では、ちょっとウケないか？

コンペ要綱ページはこちら

http://www2.lighting-daiko.co.jp/jia/index.html

応募案（落選）

タイトル芒（すすき）

説明文　

芒は、かつて日本の風景だったが外来の背高泡立草が蔓延、一時芒は衰退した。しかしこの帰化植物が枯れて堆積したため芒に好適な環境が生まれ、近年芒はみごと復活。この照明器具は、輝く芒の穂をイメージし、日本復活を願ってデザインした。複数パイプを束ね曲率と角度を変え先端にＬＥＤを配置し風になびいてる形状とした。

２０５０年のガラス建築

表記１次審査の発表があったのでブログに応募案を載せます。

今回も落選。

曇り空にもかかわらず、クリスタルパレスの内部は、光を記憶するガラスで覆われているため晴天の記憶を再現し、光に満ち溢れてる様を表現したつもり。

応募案

説明文

２０５０年のクリスタルパレス

ガラスは光を透過させるが熱負荷増大の欠点がある。２０５０年には製造時に太陽光発電、発光ダイオード等の機能をガラスに組み込み、光を受けることで発電し、その光を記憶し再発光でき、熱還流率も非常に少ないガラスが開発される。悪天候時に建物内部に燦々と輝く太陽を蘇らせる事が可能になる。このガラスを使用する建築はクリスタルパレスのオマージュが相応しい。２０５０年には、光を記憶する建築として復活する。

クリスタルパレス

１８５１年イギリス、ロンドンで開かれた第１回万国博覧会の会場として建設された建物の名称で、日本語では水晶宮という。設計はバクストン。

もともと、バクストンは、当時イギリスで大規模な温室の建設が盛んだったが、この温室設計の専門家である。万博のパビリオンの設計に抜擢され設計を担当した。

９か月で竣工させるという短工期のため、使用される部材は統一され、あたかも現在の仮設プレハブ建築のような工法で建てられているが、鋳物を大規模に使っており、細部にいたるまで細かくデザインされているのは目を見張るものがある。

ブレースジョイントディテールをモデリングしてみた。

参考になる資料が少ないのでなかなかモデリングできないが、わかる範囲でやってみた。

当時の雰囲気を表すリトグラフが残されているが、それによると、センターのドーム部分のアトリウムには樹木が植えられていたようだ。