光と影

IPADの使い方

2012-01-11T22:32:00.001+09:00

IPADが発売されて間もなく買った、もう一年以上前だあるが、なかなか使いこなせなく、写真のビューワーやブログの記事を書くことくらいでしか使っていなかった。
このところ、ペイントソフトを使い始めた。

さまざまなソフトが発売されているが、その中で、AUTODESKのSKETCHBOOKPROやARTSTUDIOをインストールしている。

SKETCHBOOKはインターフェースはかなり使いやすく、気に入っていたのだが、PAINTSTUDIOを使ってみて、ブラシの反応が違うことに気が付いた。絵をかくという機能で一番大事なのがブラシの反応だが、その部分がPAINTSTUDIOのほうが使いやすい。

デッサンの練習

マーカー風のスケッチ

もう少し他のソフトも検証してみたいが、その前にスケッチの腕を上げる必要があるかもしれない。

BLENDER TUTORIAL

2012-01-11T22:21:00.002+09:00

BLENDERのサイトにあるチュートリアルをやってみた。
目玉とタイヤホイールである。

目玉

車のホイール

建築のモデリングではあまり使わない、曲面のモデリングだが、割と簡単にできた。

モデリングソフトとしてはなかなか面白い。というか、このソフトがフリーソフトだとは思えないくらい高機能である。

煙のシミュレーションについて

2011-12-31T21:28:00.000+09:00

blender で煙のシミュレーションを試してみた。
平板の上に、煙の発生源(flow)を置き、立体（domain)の中で煙状のパーティクルを発生させるのだが、上から照明を当てると平板上に見えないはずのdomainに設定した立体の影が映ってしまう。

試に傍に立体を置いてみたら、その影が平板に落ちている。この画面では、太陽は真上からの設定にしているので影は平面的な大きさと同じ大きさの影が落ちることになる。
本来、煙の下にできている影はあってはならないものなのに、これってバグだろうか？
どなたか解決方法を知ってる方コメントください。

blender

2011-12-17T15:24:00.000+09:00

フリーのCGソフトを使ってみた。

blenderという名前で、下記からダウンロードできる。

http://www.blender.org/download/get-blender/

最新バージョンは２０１１年１２月１７日現在で2.61

ダウンロードは自由だが、使い方は自分で調べなければならない。

マニュアル本も出版されてはいるが、前バージョン（２．４）とインターフェースが全く変更されており、ネット上の情報はなかなか参考にならない。

機能は、モデリング、レンダリング、スカルプティング、アニメーション、コンポジティング、パーティクルの発生や物理シミュレーションまで出来る。

パーティクル機能で草原ぽい表現をしてみた

今回試作で作ったモデルは、ロンドンのルノー部品工場の鉄骨。設計はノーマン・フォスター。

モデリングの途中で操作が効かなくなった。

いろいろ試してみると、どうも、余計なボタンが押されていたようだ。

しかし、このボタンの機能がよくわからない。

ボタンの説明には

manipurate center point

とあるが、いまいちどういう機能かよくわからない。

ともあれ、このボタンを解除すれば動くようになった。この機能についてはもう少し調べることにする。

しかし、このモデルを作るのに2ヶ月ほどかかっている。といっても一日の作業時間は３０分程度だが。

使い慣れたソフトなら最初から1時間ほどでできるモデルだが、マニュアルがないのでネットで使い方を調べながら試行錯誤で行なっているから時間がかかる。

ここまでやってみてで少し機能が足りないところもある。（自分が知らないだけかもしれない）

たとえば、日本語ファイルが文字化けするとか、円周上に配列複写できないなど。

だがこのソフトがフリーでだれでも使えるというのは驚かされる。

キンベル美術館（まとめ２）

2011-11-11T21:29:00.001+09:00

平行してこの敷地全体をモデリングしているが、かなり傾斜のある敷地に建っている。裏の搬入口は1階レベルにあるが、エントランスは2階レベルになる。

搬入口と通用口？がある北面と東面。搬入口のある駐車場は、荷捌のため1階レベルがトラックの荷台高さになるように更に下げたレベルになっている。（のだと思う）

が、実際行った時の記憶ではそんなに段差がある敷地には思えなかった。さすがに処理がうまいなあと今更ながら思う。

南からのアプローチキャノピー

エントランス

アプローチキャノピーと前面の水盤

サイクロイド曲線

キンベル美術館の天井（屋根）に使われているボールトの形状はサイクロイド曲線と呼ばれる緩和曲線である（緩和曲線とは曲率が徐々に変化する曲線の総称で、高速道路のインターチェンジの道路の曲率に使われているクロソイド曲線が有名）。

サイクロイド曲線は、直線上を円が回転する際に、円状の一点が描くカーブである。

式で表すと　X,Yの座標は

X=r×(θ-sin(θ))、Y=r×(1-cos(θ))　シータは円の回転角で単位はラジアンで表される。

キンベル美術館のボールトの幅は23フィート（7010mm）

この場合の計算結果を下表に示す。

この結果を用いてモデリングに取り掛かる。

ところで、サイクロイド曲線は最速落下曲線とも言われている。上の図をひっくり返して180度分だけ使うと勾配がだんだん緩やかになる斜面になるが、この斜面を転がり落ちる場合が他のどの形状の斜面より速く落ちるそうで数学的に（物理的に）証明されているらしい。

いろいろネットを調べてみたが、サイクロイド曲線と光の反射との関係はどこにもなかった。

放物線

光と関係があるカーブとしては放物線だ。二次方程式で決まるカーブであるが、その焦点から放射された光は放物線で反射すると平行光線になるというものだ。

エクセルのグラフ機能を使った放物線が下図

注目すべきは、キンベルの天井に取り付けられた反射板だ。実際のキンベルではパンチングメタルで作られたものが設置されているが、これが放物線に近似している。

放物線を、ある角度に回転し、キンベルの断面図に重ねてみる

しかしこのカーブは断面図からトレースしたもので、式であらわされる曲線かどうかもわからない。見た感じが放物線らしいと感じただけである。ちなみにサイクロイド曲線を縮小し角度を合わせてみたが合わなかった。

放物線ではないかと疑っているもうひとつの理由は太陽光線だ。太陽光線は平行光線であり、もしこの反射板が放物線なら、直射がトップライトから差し込むと反射板にあたった光は一旦焦点を結びまたサイクロイド曲線に向かって拡散していくことになる。

こじつけだろうか？もしそうでなければ、緑の斜線が放物線のＹ軸方向であり、この方向から来た太陽光線は焦点に集まり、通り越してサイクロイド曲線に向かって拡散していくことになる。

放物線の焦点

焦点を作図した。方法はこの図のとおり。

平行光線が焦点に集まるなら、光線が放物線に当たる点で、その接線に対して対称角度に反射するはずだから、反射した光線がＹ軸と交わる点が焦点になる。

では、Y軸に平行でない光線の場合はどうなるか？これも作図してみた。

赤い線は、Y軸と平行な光線、確かに焦点に集まっている。しかし軸をずらすと緑の線のように一点に集まることはなかった。が、赤も緑も拡散していることはわかる。

この広がった光線が天井面を照らすことになるはずだ。

３Ｄでモデリングしたサイクロイド曲線の天井に、反射板を取り付け朝６時、９時、１２時にどうなるかをシミュレートしてみた。壁・床は、反射がないように、艶のない黒で光はすべて吸収する設定としている。

上から９時、１２時

かなり均一に天井が光っている様子が分かる。

自分でも間接照明の折り上げ天井を設計するが、こんなに奇麗に光ってくれることはなかなか無い。

なぜサイクロイドか？の答えでは無いが、放物線の反射板で太陽光線がサイクロイド全体に拡散され、均一に天井を光らせテイルのは確かなようだ。

そのため、床面照度と壁面照度を計算してみる必要がありそうだ。

照度シミュレーション

天井のボールトの形状をサイクロイド曲線、半円形、フラット、放物線にし、壁面と床面の照度を比較してみた。時刻と場所は、2010年6月21日12:00pmのテキサス州フォートワースで設定した。

下表が結果である

表中色が付いている数字は太陽光での計算である。黒文字は参考で放物線の焦点にライン光源を置いた場合とフラットとの照度の違いを比較した数字である。

計算の条件は、ボールト天井以外は無反射の黒い壁と床で、トップライトから入る光線以外は光源がなく、周囲の壁や床の間接光もない状態で計算した。

シリンダー天井面がかなり均一に光っているが、これは真上から差し込んだ光が放物線状の反射板で反射されシリンダー面に均一に広がっている事による。

今回は、このサイクロイド形状で反射された光が床面や壁面に到達するときに美術館として何か工夫があるかどうかを調べることが目的だった。たとえば、床面はそんなに明るくなくても壁面は均一に明るさが保てるとか？

シリンダー天井の場合

サイクロイド天井の場合

フラット天井の場合

こうしてみると、フラットは天井の光り方が不均一でサイクロイドやシリンダーに比べて違和感はある。

肝心の照度については少し面白い結果になった。あまり大差はないが、シリンダーのほうが床面照度が高かった。天井が高い分床面は照度は落ちると思ったが、サイクロイド（17２ルクス）シリンダー（２０１ルクス）だった。

サイクロイド天井

シリンダー天井

フラット天井

逆に壁面の照度はサイクロイドのほうが高かった。（サイクロイド東側壁面141ルクス　西側壁面155ルクス、シリンダー東側壁面103ルクス西側壁面138ルクス）

参考に行った人工光線のシミュレーションでも面白い結果が得られている。これは放物線の焦点に人工光を置いたシミュレーションだが、かなり床面がフラットの比べて明るいが壁面は逆になっている。

放物線床面平均照度194ルクス

フラットの床面平均照度163ルクス

放物線の焦点にライン上の人工照明を置いた場合の放物線の天井の光り方

（中央の黒いラインが下面に反射板を設けたライン照明）

結果を考察すると、放物線は焦点からでた光は平行光線となる事が知られているが、これを究極としてサイクロイドからシリンダー　放物線とだんだん縦長にボールトになればなるほど、床面が明るく壁面に光がいかなくなる傾向があるようだ。

美術館の場合は、展示品が壁に掛けられていることが多く、ここに光をあてるためには縦長の形状よりできるだけ扁平な形状が向いていることが分かる。

キンベルの場合、サイクロイドを採用した理由はあまり述べられていないが、単にあまり天井高さを高くせずヒューマンなスケールの空間を目指しただけではなく美術品への光の当り方も考慮された結果だったのではないだろうか？

ここで行った照度計算はソフトまかせのブラックボックスでありアルゴリズムも一切わからない。一方複雑な間接光を含めた計算であり手計算では無理ではある。結果が正確かどうかは検証のしようがないが、直観的には合ってるように思える。

そこで壁面照度について、同じ条件で壁面の照度分布を作成してみた。

前回は平均照度での比較だったのでビジュアル化してみた。

天井の形状はキャプションの通りである。シリンダー天井よりフラットのほうが壁面の照度は高いことがこの図からも分かる。（色が黄色に近いほど照度が高い）

考察のとおりである。

キンベルについていろいろ考察してきたが、まだまだカーンの言葉がこの建物に実現されていることをいろいろシミュレーションする必要がある。モデルを組むことがなかなか大変で少し時間を置きたい。

キンベル美術館（まとめ１）

2011-11-10T23:25:00.001+09:00

前回ブログ形式で順次書き足していったため、後からみるとよくわからないためまとめ直した(20111023)

ルイスカーン設計のフォトワースに建つ美術館。

この建物は、光をテーマにしており、いろんな人がいろんな論文でこの建物について書いている。建築論に関するもの、この建物の設計過程を調べたもの、ボールト天井の反射輝度の調査などありとあらゆる論文がある。

だが、ボールト天井がサイクロイド曲線で構成されていることは良く知られていても、なぜサイクロイド曲線なのかを書いた文章は見当たらない。

いろんな説があり、半円のボールトでは高さが高くなりすぎ空間も無駄だし、ヒューマンなスケールにならないとか、別の建物からのビスタを確保するために建物の高さを抑える必要があったからとかである。

確かにカーン自身が、“高さが高くないボールトは個人にとって適当なサイズでありホームにいるような安全な感覚になる”と答えている。（1973年10月23日のKERA-TV Dallasのインタビュー）

しかし、高さを抑えるためならほかにも解決方法はいくらでもあったはずで、なぜサイクロイドか？には答えていない。

工藤国雄のルイスカーン論では、構造の要請からサイクロイド曲線を採用したとなっている。工藤氏はカーンの事務所にもいたことがある人なので、たぶん構造の要請というのは本当なのだろう。しかし、サイクロイドを使えとは構造設計者は言わなかったはずである。ボールトの高さを抑えてほしいくらいのニュアンスだったのではないだろうか？このボールト天井は中央にトップライトのためのスリットがあり単純なアーチ構造みたいに自立しない。ボールト形状の現場打ちコンクリートにポストテンションをかけて成立させている。100フィート離れた両端にしかない7m（23フィート）スパン梁成が中央部で大きくなっていることからも構造的には相当大変なのだということが想像できる。だからと言ってサイクロイドでなければダメなのか？

この建物のテーマは光である。この建物の内部に入るとコーティング型枠で造られた艶のあるコンクリート打ち放しボールト天井全体が光って見える。

この光の演出とサイクロイド曲線は関係ないのであろうか？どこにもそのことに触れた文章は見当たらない。

ならば、シミュレーションで確かめてみることにする。

キンベルに行った時たくさん写真をとったが、デジカメがない時代で全てポジフィルムである。

上記シミュレーションのため、ポジフィルムをデジタイズしてモデリングの資料とする必要があるし、サイクロイド曲線の方程式から座標を計算しボールトをモデリングする必要がある。

1989年撮影になっているから20年以上たっている。撮影したカメラは不明だがダラスに持っていったのは確かオリンパスのカプセルカメラだったように記憶している。距離計連動カメラにしてはまあまあ良く写っていると思う。フィルムはエクタクロームのASA64。

今回デジタイズに使用したのは、ニコンのクールスキャン３という機種で、ヤフーオークションで購入したもの。安かったので買ったが、スカジー接続でパソコン側に接続端子がなくそのままではつながらず、インターフェースボードも更に購入。しかし、ボードがこれまた古くvista用のドライバーがないので、OSをxpにしたパソコンを用意してやっと接続できた。スキャン自体もすごく時間がかかるし、スキャンしたままのrawデータは現像処理の段階でデフォルト設定だとダイナミックレンジが低く使い物にならないので現像にまたまた時間がかかってしまった。一枚当たり1時間以上かかっていると思う。大変な作業だ。

（画像の解像度はブログのためかなり落としています。）

エントランスキャノピーが、壁面に落とす影。光から沈黙へ

エントランスホールから前庭を見る。沈黙から光へ。

手前のオレンジの線はトップライトから、反射板をすり抜けた直射日光の筋

手前左にカフェテリアがある。手前右と奥が展示室。エントランス正面はミュージアムストアになっている。

カフェテリアと自然光が入る中庭

ミュージアムストアというよりブックストア。ここで“LIGHT IS THE THEME”という本を購入

トップライト見上げ（エントランス部分）

反射板を通して雲の移ろいが見える。

反射板には無数の穴が開けられていてすだれ効果で透けて見えるが、穴の密度は展示室とホールとでは変えられている。

分節されたボールトの隙間から見える外部。

カフェテリア前の中庭

エントランスホールから見た中庭。

“物質は光が燃え尽きたもの”というカーンの言葉がわかる気がする。

水上の家

2011-11-03T10:09:00.000+09:00

週末を過ごす別荘に行くため、夕暮れ時、靄のかかったラグーンにクルーザーをゆっくり走らせると居間明りが道しるべとなりたがて目的の建物が視界に現れる。クルーザーが着岸したばかりの光景。

になってしまったが、本来のテーマは“洪水”。絵として面白いのでタイトルを変更した。

実は洪水で湿地帯に建っている住居が浸水したところである。

この絵を作ったきっかけはミース設計のファンズワース邸だ。イリノイ州の湿地帯に建っており、しばしば洪水に見舞われる。ミースは設計するにあたり１階の床を1.5m地盤面より上げた設計をした。

ファンズワース邸の洪水時の写真。１階床までは浸水していない。

この建物を見ているとそんなに床が上がっているようには見えない。アプローチのテラスと軽快な階段でうまく高低差を処理しているためだ。ファンズワース邸は、その究極のディテールで世界中に知れ渡っているが、ちゃんと出水に対する処理をデザインで消化しているところがまた素晴しいと思う。

しかし、2008年秋の大雨はすごかったようで床上浸水してしまったようだ。その時の写真がこれ。

たぶん1.5mという数字は、過去の出水履歴を調べそれに余裕を持たせた設計なのだと思う。それが近年の地球規模の変化で床上まで水が来てしまったのだろう。地球温暖化の影響がこんなところにも表れているのだろうか？

水上の家みたいだが、

水がないとやはりつまらない。

いっそボートを浮かべてみたらどうだろうか？で作った絵が最初の絵である。
インテリアのイメージ

夜の居間のイメージ。

この光が灯台の役割を果たしクルーザーの道しるべとなる。

日本でも近年ゲリラ豪雨と称される熱帯に見られるような集中豪雨がよく起るが、雨水や出水対策は、過去の最大雨量（平成１２年の東海豪雨の1時間97mm）から１時間当たり100mm想定としているが近年この記録を更新する集中豪雨が各地で降っている。

出水の種類には外水氾濫と内水氾濫がある。
外水氾濫とは、海水や河川の水位が堤防を越えて、もしくは決壊して洪水となる場合で、日本ではかなり堤防の工事が進んでおり、地震で堤防が破壊されて同時に大雨が降らない限りは大都市では起こりそうもない。しかし、外水が氾濫すると、その浸水量はとてつもなく大きく、たとえば大阪の淀川の堤防が決壊すると梅田のあたりは４ｍほど水につかることになるそうだ。また、浸水時間も何日という単位で相当長い。ちなみに東海豪雨では河川の堤防が決壊し外水氾濫となっている。

それに対して、内水氾濫とは、降雨量が下水道の処理能力を超えてしまい、道路に水があふれる洪水のことだ。こちらは道路の高さによるが、（高架の下をくぐり抜ける様な道路だと何ｍにもなるが）せいぜい何十センチの単位で、時間も短い。しかし頻度は年々多くなっており、特に地下がある建物は開口部の防潮板などの対策を十分に練っておく必要がある。

上空から俯瞰。

この絵は、東海豪雨で河川が氾濫した時の航空写真とイメージが重なる。

町屋の計画

2011-11-03T09:13:00.000+09:00

町屋の計画

敷地条件・・・ある地方都市の中心近くで、東側のみに道路に接する敷地を想定した。

敷地は、間口5m、奥行16m。まさにウナギの寝床の様な敷地である。隣地側はビルに囲まれ採光は期待できない

外観は、内部の室と動線をそれぞれ壁面とスリットに置き換え外観から内部構成をイメージできるようにした。この建物の場合、動線は人のための移動空間というだけでなく、光の道・風の道でもある。

室側の壁面は、隣地側３面をビルに囲まれて唯一採光が期待できる面なので、本来なら大きく開口を開けて光を取り入れるのが普通だが、見える景色が良くないことを考慮し、２層吹き抜けの壁面にランダムな開口を設け、色ガラスを入れた。

夜間は、外光がなく人工照明だけでは色ガラスは沈み込んで目立たず人工照明が創る見慣れた空間。

朝日が壁面に当たると色ガラスを通った虹色の光で空間が満たされる大きく変化する。

エントランスホールの朝・・・東に向いた正面外壁のステンドグラスから色のついた光が差し込み、インテリアの床や壁に色が付くと同時に空間全体が虹色の光で満たされる。

夜・・・太陽光がなくなり、人工照明のみ、白熱球のため全体がオレンジ色に染まる。

深夜・・・地灯りは無くオブジェの椅子を照らすスポット照明とフットライトを仕込んだ上がり框だけが浮き上がる。

光の質、照明の当て方や種類によって空間が変化する。

内部はパティオを中心に計画し各部屋に自然光が入るように計画。

二階廊下

竹が植えられたパティオにはストリップ階段がありリビングダイニングと連続する。

ダイニング

中庭

パティオと一体の廊下の奥に寝室とユーティリティが配置され、パティオからの光が届かない突き当たりはユーティリティの換気を兼ねた第二のパティオとし自然光の道しるべとした。パティオの存在は彩光に非常に有効なのがよくわかる。

寝室はパティオに面した1階に設けられている。パティオに面した寝室も、照明の違いで空間が変化する。夜は色温度の低い柔らかい光をスタンドからのアッパーライトで設け、建具に障子を組み込む事で視線の制御・断熱・温かみを演出する。

朝の表情は、障子を開けることで、太陽光と天空光の青白い光で満たされ淫靡な世界から現実世界へと変化する。

眩暈坂（めまいざか）

2011-11-03T08:23:00.000+09:00

眩暈坂（めまいざか）・・・京極夏彦の小説に登場する坂である。小説の主人公、清明神社の神主で古本屋の店主でもある中禅寺秋彦、その彼の店である京極堂に行くために通らなければならない坂だ。

イメージしたのは梅雨の合間の晴天の日で、時刻は正午近く　地面が熱せられて気温はぐんぐん上がるが湿度は高いままで蒸し暑く、大気中の水蒸気とチリで遠くの景色がかすんでいる。坂だけが日の光を受けて白く浮き上がっている。緩くカーブした坂は一応舗装してあるがところどころのひび割れから雑草が生えている。坂に沿って、片側はところどころ崩れかかった土塀で、奥は竹藪。反対側は、荒れ地で雑草が生え放題の状態。そんな風景をイメージした。

坂の数値データは、幅員２ｍで延長２５０ｍ、勾配は９ｍ登っているので角度にして２度だからそんなにきつい勾配ではない。

あらためて小説を読み返すと、少し状況が違っていた。小説では坂の両側は土塀でその奥は墓地。登りきったところは蕎麦屋でその隣が京極堂になっている。場所も東京の中野だから、イメージとは少し違うかもしれない。

もうひとつ。曇った日の眩暈坂を作ってみた。路面の照り返しがなく眩しい感じがなくなっている。これでは眩暈はしそうにない。

陰翳礼讃

2011-11-03T08:17:00.000+09:00

陰翳礼讃・・・谷崎潤一郎の随筆のタイトルだが、日本人の光に対する感覚を良く言い当てていると思う。といっても時代がだいぶ違うために若い人にはピンと来ないかもしれない。裸電球の照明など知らない人が多いのではないか？

子供のころ祖母の家によく遊びに行った。今思うと通り庭のある町家形式の家であった。陰翳礼讃の場面と重なるところがある。

中庭に面した厠に夜行くとき暗い廊下を通るのにずいぶん怖い思いをした記憶がある。この廊下の先に厠がある。奥は光が届かず、子供にとっては妖怪や魑魅魍魎が出てきそうな雰囲気である、がどことなくこの風景に親しみがわく。

夜の通り庭。裸電球の色温度の低い赤い光で照らされ、よく磨かれた黒光する柱に反射している。高い天井や、隅まで光が届かず陰がある風景が心地よい。

CINQUE TERRE

2011-11-03T07:59:00.000+09:00

CINQUE TERRE－イタリア語で5つの土地という意味だが、地中海　リグーリア海に面した北イタリアの西海岸で、ジェノバから少し南に下った所にあり世界遺産として登録されている。

（google map)

切り立った崖が連続する海岸は美しい景観を創り上げているが、その中に点在する街そのものもまた美しい景観を創出している。

5つの街はそれぞれ、南からリオマッジョーレ・マナローラ・コルニリア・ベルナッツア・モンテロッソアルマーレの5つ。

もともとは海賊の襲撃から身を守る砦として要塞化されていた。当時は、陸路は無く海上交通が唯一の交通手段だった。

海からの景観はこんな感じだが、見ていて東京ディズニーランドのアトラクションのカリブの海賊を思い出した。海賊が海岸の町を襲撃しているところを船でめぐるアトラクションで、日本人の私には見ても実感がわかなかったが、この写真と重ね合わさって急にリアルさが増してくる。実際にも、この街を守るため大変な努力が行われたのだろう。

平地が少なく岩盤でできた土地は痩せ農業には不向きな土地だが、長年の間崖の岩を砕き土留めを構築し砕いた岩が土となって山肌一面が葡萄やオリーブの畑となり、ワインの製造が始まる。写真の山肌がまるで等高線を引いたようになっているが、葡萄の段々畑がそう見えている。しかし葡萄の収穫量は少なくワインの製法も独特で少ないことから高級品とされる。シャケトラワインである。

そのうちのひとつ、マナローラは2番目に小さな街で、北向きの崖にへばりつくように集落ができている。

北側からの景観（写真）

北側からの景観（CG）

その夜景（写真）

その夜景（CG）

この街の一日を北側からみたアニメーション

cube住宅編

2011-10-22T13:17:00.000+09:00

cubeをもとに住宅を設計してみた。（2008年作成）

空間構成の方法は、小空間を繋いで構成する方法と、大空間を分割して構成する方法の2種類がある。この二つの方法は、空間を構成する建築構造と密接に関係している。

組石造から発展してきた西洋の建築は、基本的に壁がないと成り立たない構造形式で必然的に空間は構造的に分割されて作られる。これに反して、和風の軸組み工法は、柱と梁で構成され壁は基本的には必要がないため、大きな空間を必要な大きさに襖や障子で仕切っていく。

コルビジュエのドミノシステム（スラブ、柱、階段のみが建築の主要要素だとするシステム）は、新しい構造形式として組石造を基本として発達した西洋では画期的だが、日本建築では当たり前の空間だった。

組石造は壁自体が構造体であるため開口を作るのが難しい。逆に、和風の軸組みは非常に開放的な空間になりやすい。これは乾燥したヨーロッパと多湿の日本という気候風土によるところも多いが、ないものねだりの結果、西洋建築は光を欲し、和風は闇を欲する様になる。したがって、西洋では光をデザインしたがり、和風では闇をデザインしたがることになる。光のデザインとは、壮大なゴシック建築の中に光を取り入れるステンドグラスであり、闇のデザインとは、谷崎潤一郎の随筆　陰翳礼讃に記述がある日本の心象風景ということになる。

上空からの絵。原っぱの真ん中に建っておりこの建物に降り注ぐ光をさえぎるものは何もない。cubeを単位空間として壁構造で部屋ごとに立体が独立した平屋の住居を考えてみた。

外部に向かってはあまり開口部を設けず、中庭（パティオ）から採光する構成にし、影を作り出せる空間とした。

中庭はオレンジの木が一本生えている。仕上げは素材のまま打ち放し。パティオからの光は眩しいが、インテリアは影のある空間になる。灼熱の真夏の太陽をさえぎるインテリアがシェルターとして機能する。

次の計画のテーマは重層化。設定は寒冷地。

熱損失を抑えるため外壁面積を少なくする必要からである。

形態に変化を持たせるため、居間は吹き抜けとし勾配屋根を設けている。

冬景色はこうなる。

1階平面

2階平面

ダイニング

リビング

次の計画は大空間分割タイプ。

プラン

開放的な外観とすることでインテリアに光が満ち溢れているが、逆に影がほしくなる。ここまで来るとシェルターとしての機能は果たせない。（水上の住宅　参照）

cube project

2011-10-22T09:21:00.000+09:00

cube project 　ある単位空間から始めて、空間があたかも細胞分裂の様に、プリミティブな形態から分節や分割を繰り返し、それぞれの空間が機能を持って展開する様を自分なりのイメージでビジュアルに再現してみた。

この舞台設定は、荒野、そのままでは人が生活できない脅威となる自然環境ではあるが限定された生命は存在する。ここで人を守れる最小の空間としてcubeを考えた。CG作成の練習的意味も含まれているので、いろいろなアングルを季節や気候を織り込みイメージを作成している（2008年作成）

立ち枯れの樹木が散在する干からびた大地。その中で唯一の生命であるガジュマルの木が一本大きな枝を張って存在している。

キューブとはそんな世界で自然の脅威から身を守る最小限の空間でありシェルター。

キューブは２７㎥=3m×3m×3mの空間で人間一人が保護される最低限の大きさ。

その内部は、出入り口と外部の影響を最小限に抑える小さな窓一つの空間。窓から少し離れると外部の様子はわからないが日中の最低限の採光は確保できる。

キューブは分節された空間要素（ノード）として位置づけられる。また、キューブを横に長く引き伸ばし廊下状にするとノードをつなぐリンクとして機能する。

リンクからはスリットを通して外部が覗ける。

それらを複合し増殖させることで新たな空間が生まれる。それをここでは、Cube Complexと名づける事にする。プリミティブなまとまりのない段階での複合体は、建築自体に空間の魅力はないが、建築によって作られる外部空間は結界を形成し整備される事によって内部に先立って空間としての魅力を出しつつある。

細胞分裂するがごとく、cubeという単位空間は増殖する。

増殖するに従って機能分化し、形態もそれに合わせ変化する。

晴れの空間として大きな開口を有するようになるものもあれば、

卦の空間として壁で囲まれ曲り屋のように外部から分からないような空間もある。

あるものは部屋を形作りあるものは廊下になる。

やがて規模が大きくなり機能が複雑になってくると同時に分節も複雑で同時に秩序だってくる。

さまざまなユニットが複合されて一つの構成が生まれてくる。

周辺環境も建物に合わせて整備される。最初は、荒野だった敷地も緑豊かに変化する。

中世では神は存在すると同時に外では怪物や魑魅魍魎が跋扈すると信じられていた。そこで生きていくことが神から与えられた試練であり、建物はその試練から身を守ってくれるシェルターであった。そのため神のための空間である教会は異常に発展しゴシック様式の大聖堂が幾つも建てられた時代である。もっとも、神のためのはずがだんだん教会の権威の象徴となってきてしまったが。

存在することの苦しみから解放されようと教会を訪れる人に対し、神の存在を暗示できる演出が施された空間が必要であり、その演出として利用されたのが光であることは容易に想像がつく。もともと西洋では組石造で開口部が少なく光を建築内部に取り入れることが難しいため、光に対する憧れが強い。荘厳なステンドグラスのバラ窓やドーム建築の頂部からの天空光を取り入れることができる高い建物は寄進や寄付による潤沢な予算で建設される教会でこそ可能であったに違いない。

Cube Projectで建築の原点であるシェルターを再現することから始めて光を演出した様々な建築をビジュアル化してみたかった。現代では怪物や魑魅魍魎の代わりに、環境に対する負荷やエネルギーロスが建築や人にとっての脅威になっている。

だが、自然の脅威は突然襲ってくる。

時には洪水に見舞われることもある。

嵐の過ぎ去った後も洪水は残る。

自然の脅威から身を守ってくれるシェルターとしての機能は規模や形態の複雑さにかかわらず必要条件となる。

小浜

2011-09-20T03:24:00.000+09:00

2011年９月の３連休、福井県小浜市に行った。建物をみるというよりはほとんど観光旅行だった。
この時期小浜は放生祭というお祭りが行われている。今年は20年に一度、全ての山車が出る年で例年とは違い規模が大きかった。

小浜市街地

高層建築がほとんどなく、市街地近くまで山が迫っている典型的な地方都市。

山車

大太鼓

棒振り

本陣前での奉納

普段は、静かな街がこの日は観光客も多く活気づく。が、この場所は主催の八幡神社からはなれた区の本陣でそんなに人手は多くない。区というのは小浜市全体でかなりの数があるが、それぞれが山車や神楽を持っており、市中を回って各本陣前で奉納を行い最後に神社に集まるという流れらしい。八幡神社周囲は交通規制がしかれ屋台が建ち並びかなり混雑している。

酔月というレストランがあった。昔の置屋を改造した建物で、保存建物になってるらしい。保存建物というと記念館的に展示を行い建物自体を見せるのが一般的だが、ここは民間が運営するレストランで建物も見学できるようになっている。

2階客室　京風の格子窓が置屋の面影を残している。

酔月で食べたランチ　鯖寿司とそばのランチ

obamaー合衆国大統領と読みが同じということで近年話題になったが、古来、小浜は京都や奈良に日本海で採れた食を供給する場所であり、魚が豊富である。鯖街道、お水送り（奈良東大寺お水取りの水を送る瓜破の滝というのが小浜にはある）など京都、奈良と関連がある言葉がかなり残っている。
小浜の名産としては鯖以外に小鯛、ぐじ（甘鯛）、若狭かれい（ささかれい）など、今では高級食材が豊富である。

港にある水産センター
魚介類を発泡スチロールの箱単位で売っている卸売り市場だが、一般の人も買うことができる。この日はここの男たちも祭りで出払っていて閑散としていた。

ひもの各種

若狭かれいのひもの

焼き鯖

へしこ

鯖を糠漬けにした保存食

このほかに鯖やカマス、穴子、小鯛などのみりん干しも大変美味

フィッシャマンズワーフ
観光客用に推参センター向かいにたてられたお土産物や　ここでも、同じものが買えるが個人用に小分けして売っているため少し割高？

夜の食事
すし良　（すし屋さん）の上握り３人前（１人前３０００円）

銀座で食べる握りと違ってあまり握りの姿に凝ったりはしていないが、ネタの大きさと新鮮さから行くと銀座で食べると３倍から５倍の値段には確実になりそう。

建築家のあかりコンペ2011

2011-09-13T07:44:00.000+09:00

LED照明器具のデザインコンペ

復活のシンボルが芒では、ちょっとウケないか？

コンペ要綱ページはこちら

http://www2.lighting-daiko.co.jp/jia/index.html

応募案（落選）

タイトル芒（すすき）

説明文　

芒は、かつて日本の風景だったが外来の背高泡立草が蔓延、一時芒は衰退した。しかしこの帰化植物が枯れて堆積したため芒に好適な環境が生まれ、近年芒はみごと復活。この照明器具は、輝く芒の穂をイメージし、日本復活を願ってデザインした。複数パイプを束ね曲率と角度を変え先端にＬＥＤを配置し風になびいてる形状とした。

２０５０年のガラス建築

2011-09-13T07:33:00.000+09:00

表記１次審査の発表があったのでブログに応募案を載せます。

今回も落選。

曇り空にもかかわらず、クリスタルパレスの内部は、光を記憶するガラスで覆われているため晴天の記憶を再現し、光に満ち溢れてる様を表現したつもり。

応募案

説明文

２０５０年のクリスタルパレス

ガラスは光を透過させるが熱負荷増大の欠点がある。２０５０年には製造時に太陽光発電、発光ダイオード等の機能をガラスに組み込み、光を受けることで発電し、その光を記憶し再発光でき、熱還流率も非常に少ないガラスが開発される。悪天候時に建物内部に燦々と輝く太陽を蘇らせる事が可能になる。このガラスを使用する建築はクリスタルパレスのオマージュが相応しい。２０５０年には、光を記憶する建築として復活する。

クリスタルパレス

2011-08-23T07:59:00.000+09:00

１８５１年イギリス、ロンドンで開かれた第１回万国博覧会の会場として建設された建物の名称で、日本語では水晶宮という。設計はバクストン。

もともと、バクストンは、当時イギリスで大規模な温室の建設が盛んだったが、この温室設計の専門家である。万博のパビリオンの設計に抜擢され設計を担当した。

９か月で竣工させるという短工期のため、使用される部材は統一され、あたかも現在の仮設プレハブ建築のような工法で建てられているが、鋳物を大規模に使っており、細部にいたるまで細かくデザインされているのは目を見張るものがある。

ブレースジョイントディテールをモデリングしてみた。

参考になる資料が少ないのでなかなかモデリングできないが、わかる範囲でやってみた。

当時の雰囲気を表すリトグラフが残されているが、それによると、センターのドーム部分のアトリウムには樹木が植えられていたようだ。

皇帝の愛したガラス（東京都庭園美術館）

2011-07-15T09:21:00.000+09:00

7月14日から東京都庭園美術館で開催されている表記展覧会のプレス内覧会にブロガー枠で招待され、7月13日午後行ってきた。

庭園美術館へのアプローチ歩道（左が庭園）

エントランスの案内サイン

庭園美術館に行ったのはこれで2度目、一度は大学の同窓会をここのホールでやったことがあるが、美術鑑賞で行ったのは始めて。

この建物は、１９３３年竣工で朝香宮邸としてたてられたらしい。アールデコ様式の瀟洒な建物であるが、その名の通り、庭園の立派さにも感激する。

建物外観

この建物は改修のためしばらく休館するらしいが、その前に建物見学が１０月にあるらしい。

展覧会は、ロシア、サンクトペテルブルク（旧ソ連のレニングラード）にある世界最大級の美術館のうちの一つであるエルミタージュ美術館に所蔵されているガラス細工を展示するもので、ベネチア、イギリス、ドイツ、ボヘミア、スペイン等のガラス細工やフランスのアールヌーヴォー、ロシアのロマノフ朝帝室ガラス工房で作られた作品が並んでいた。

ちょうど展覧会に着いたときにプレス用に学芸員の人がトークを行っていたが、ガラス細工を推進したのは皇帝といってもエカテリーナという女帝だそうだ。

学芸員さんによるプレスへの説明

こうやって一同に鑑賞できると、地域や時代によって異なる趣を持っておりその差がはっきりわかって面白い。全くの個人的な感想であるが、ベネチアの繊細さ、ドイツ・ボヘミアの素朴さ、スペインの奇抜さ、ロシア初期のぎこちなさ等が特徴として表れていたように思う。

ベネツィアの水差し

ドイツの空想の紋章を描いた大杯

フランス　ドーム兄弟作のチューリップを描いた花器

スペインの水差し

ロシア　帝室ガラス工房の作品群

その一方、ロシアではあらゆる技法を模倣して自分の物にしようと試み最終的には世界最高水準のガラス細工の技術を持ったようで、その過程では、まるでガレの作品かと思う物もあった。この作品を見た瞬間に、冷戦時代の旧ソ連のMIG25がアメリカのF15に酷似していたり、フランスのコンコルドにツポレフ Tu-144が酷似していたり、最近では中国や韓国のブランド品のスーパーコピーなど、模倣の体質はアジアの昔からの体質なのかと一瞬思ってしまった。

逆に言うと、こんなことも連想させるほどこの展覧会の作品は、多彩で一見の価値はあると思う。

ロシア帝室ガラス工房の模倣から生まれた作品群　（いろんな様式が入り混じっている）

ガレ作のヒキガエルとトンボを描いた花器

帝室工房のアールヌーヴォー風作品

しかし模倣といっても、特許が絡む科学の世界と芸術の世界では異なり、オマージュやリスペクトという言葉で、模倣を許す傾向もあり一概に非難することは出来ない。

模倣の前のロシアのガラス細工は、明らかに権威の象徴といった感じで、均整は取れてはいるが硬く面白みにかける感じがしたが、模倣する事で技術が上達し独自技術も開発され最終的には感動に値するする作品も生まれたように思う。また、その過程もこの展覧会で良くわかる。

帝室ガラス工房で作成された花器（下の赤いガラスはロシアでしか出せない色だそうだ）

以下　見どころの一部

時代や地域が違う作品をアンサンブル展示しているコーナー。

ベネツィアのガラス細工見本

ガラス細工で造った絵画

最後に建物に関して

この建物自体、歴史的価値が高く見どころも多いように思った。

メイン階段

サブ階段に行くアプローチ（照明が面白い）

上記見返り

エントランス

改修前の建物見学には是非行きたいと思う。

見学とカタログまで頂いた東京都庭園美術館に感謝致します。

梨花女子大（ソウル）

2011-07-07T09:01:00.000+09:00

Ewha Womans University

韓国最大の私立女子大で学生数は学部と大学院を合わせて20,000人を超えるそうだ。
日本の女子大の学生数を調べると大きい大学で6,000人くらいだからかなり規模の大きい学校。ちなみに日本の国立では東大が26,000人でトップ、私学では日本大学が6万人を超えてトップらしい。

正門横の銘盤

キャンパス案内板

ソウルの中心街から西へ地下鉄で2駅の梨大に位置する。

この学生ホールをドミニクペローが設計しているので観に行った。

梨大は、地球の歩き方では、おしゃれな街でスイーツの店が多く建ち並び日本の原宿に似た街と紹介されていたが、実際に行った印象ではむしろ神田の学生街に近い印象だった。もっとも、行ったのが土曜日の朝10時過ぎでほとんどの店が閉店していたのでかな印象が違うかもしれない。前日の明洞や東大門は夜の12時過ぎまで屋台や店が開いてたから、基本的に韓国の人は夜型で朝は遅いのかもしれない。

この建物は、敷地模型から推測するに元はグランドだったところに建設されたらしい。反射で見難いが、下のキャンパスの敷地模型で正面のグランド部分が建設地。それにしても大きなキャンパスだ。

この大学の敷地自体が丘陵地に位置しており高低差がかなりあるからそれをうまく利用して計画されている。

敷地正門から見たキャンパスの写真。

この写真では地下に埋め込まれて緑しか見えない。建物の案内サインB1が最上階になっている。

もし、この建物を普通に建てたら、このキャンパスで一番目立った建物になったであろうことは容易に想像できる。奥に見える建物は、日本ともなじみが深いヴォーリス設計の建物。キャンパス全体は丘陵地に点在しており、自然の中のキャンパスといった感じ。

国際コンペで設計者が決められたが、規模は延べ面積が70,000㎡もあるのだから、プロポーザルの段階でキャンパス正面玄関に立って建設地を見たら、普通に地上に建てたら一番目立つことは明らかなので、建築家は建物を主張させる誘惑に駆られるに違いない。

ペローは、フランス国立図書館でも大部分を地下に埋める手法をとっており、建物を単独で考えるというより都市あるいは敷地との関係を重要視しているように見える。その意味でこの建物も景観を重視したコンセプトの実現には成功している。

ステンレス鏡面の方立ては単にガラスファサードを支えるだけではこんなに大きな断面は必要としないだろう。たぶん土を乗せた屋根の重量を支える構造体にもなっているのだと思う。ステンレスの接合は、ガセットプレート表しでボルト止めされており、それの位置が方立てごとに違った位置にあることでリズムを生み出している。

屋上の緑はガラス越しの天井裏の部分に土を入れて植栽している。

残念なのは、内部空間のチープさというか、内部に入った感覚は裏回りにいるような感覚になったことだ。外部空間があくまで主役で内部は裏らしいことがコンセプトなのだろうか？

そう感じる原因はよくわからない、材料なのか色彩なのか？

フランス国立図書館の地下の閲覧室ではそんな感覚にはならなかった。というかむしろその場所が主役になっていた。

逆に建物に挟まれた外部空間は、高さと幅の関係がよく考えられており圧迫感もないし解放されすぎている感もない。

非常に心地よい空間だっただけに、残念な気がする。

見学者は、韓国だけでなく日本からも多いのだろうか？案内板には日本語表記もあった。

ここからは、ソウル観光編

成田空港で行きのKE706便　ボーイング747-400

インチョン空港での帰り便KE705　ボーイング777-400

ミョンドンで食べた王カルビ（かなり美味しかった）

ミョンドンのスターバックスまがいの喫茶店で飲んだコーヒーフロート（もう少ししゃれた名前だった）

ソウル中心街のオフィスビル

どうしてこんな形態のなるのかまったく意味がわからない。でも、外装はペローがデザインした大阪富国生命でも行っている凹凸のあるカーテンウォール。

ヒューストン

2011-07-06T08:01:00.000+09:00

ヒューストン　テキサス州最大の都市。

訪れたのは20年以上前だが、ヒューストン空港からフリーウェーを走っているとき突然現れるダウンタウンのスカイラインを見た時の感動は忘れられない。

大げさに言うと砂漠の中に突然高層の摩天楼が現れる感じ。高層のプロポーションが半端じゃない。しかも、ダウンタウンの区画が綺麗に整理されているため一定の秩序が感じられた。googlemapで見ると綺麗に正方形に区画されている。

車を運転していたので路肩に止めての撮影で近景の街路樹が入ってしまったけど雰囲気はわかると思う。

ダウンタウンの区画（googlemap）

ところが、ここもストリートビューで同じ場所（？）から見るとかなり建物の数が増えて雰囲気が変わっていた。

近くの別の場所から見たダウンタウン

ヒューストンといえば、パサディナのジョンソン宇宙センター。

アポロ１１の月着陸をライブで見た世代には、たまらない場所。（wiki画像）

アポロを打ち上げたサターンロケット（上の写真で右下に見える）

シャトルの訓練施設

コントロールセンター　現在のシャトルのコントロールもここで行われている。

ダラス美術館

2011-06-26T23:21:00.000+09:00

1989年に訪れたテキサス　その州都であるダラスのダウンタウン　ヒストリックディストリクトから少し北に上がったところに建設された美術館。１９７４年竣工で設計はララビー・バーンズ

訪れた当時は、かなりストイックな雰囲気の美術館で自分の趣向に合ってると感じた、もっとも平日の昼間ということもあり訪問者が少なかったせいでそう感じたのかもしれない。

１９８９年当時の写真

銀円カメラ撮影のものをデジタイズしたもの。

１９９１年から、同じ設計者であるバーンズによって増築がなされているが、これをgoogleのストリートビューで見るとかなり雰囲気が変わって、ストイックからポップに変化してると感じた。

現在のエントランス　いろんなものがごてごてくっついて建物のよさが損なわれている？

裏口周り　１９８９年より敷地が減少してるのかな？

こちらも、彫刻は良いとして　サインはどうにも建物に合ってない気がする

ついでに　その他の建物

ダラスでまず思い起こされるのはＪＦＫの暗殺
ヒストリックディストリクトにある教科書倉庫やデイリープラザは当時そのままに残っている。
ＪＦＫ追悼のサンクスギビングプラザ（フィリップジョンソン設計）

航空写真（google map)

写真の影の中に先端部分だけ光を受けて光ってる建物

内部写真

フォートワース

ダラスのシェラトンに宿泊しレンタカーを借りて一日がかりでキンベル美術館を見に行った。（カテゴリーのキンベル美術館　参照）

レンタカーはちょっと贅沢しようと大きなアメ車のつもりで、高級車といって借りたら日本車のカムリで残念だったことを覚えてる。

ダウンタウンのウォータープラザ（google map)

上から見ると面白いが、実際行ってみると人間のスケールからは外れていて、大雑把な印象
日本では、公園にこんな施設は危険でとても作れないという印象を受けた。（設計はこれもフィリップジョンソン）

サンダーバーズ

2011-06-26T03:38:00.000+09:00

少し前からテレビコマーシャルやっている、“ジェリーアンダーソン　SF特撮DVDコレクション”

の１巻目を買ってしまった。デイアゴスティーニの戦略にまた嵌ってしまった。

サンダーバーズ・謎の円盤UFO・スティングレイ・キャプテンスカーレット・ジョー９０

のDVDコレクション

特にサンダーバーズ（国際救助隊）は１０歳のころのNHKのテレビ番組で毎週欠かさず見ていた。また、近頃食玩で発売されたものはかなりコレクションを持っている。

映画でリメイクされたサンダーバーズ　オリジナルのほうが新しさを感じちゃう。

さておき　中を見るとこんな記事が

コンプリートすると２号のモデルがもらえるとの事。

これじゃ定期購読するしか選択肢はない。またまた、嵌ってしまった。

しかし、５４号までとなると総額８万円強の値段になる。ちょっと高いか？いや、そうでもないか？

こんな企画買うのは僕らの年代だけだろうと思う。若い人より金持ってるということか？

ディアゴスティニ恐るべし。

最初に“また”と書いたのは、定期購読２回目だからである。１回目はエンツォフェラーリ

夕日のモンサンミッシェル

2011-06-22T08:15:00.000+09:00

夏の夕刻

真東より北に沈む太陽に照らされた時刻を設定したが、雲が夏ではなく秋の雲になってるかもしれない。

まだまだ中途半端

2011-06-15T09:11:00.000+09:00

写真から3次元形状を作成するプログラム

2011-06-12T09:10:00.000+09:00

写真から3次元形状を作成するプログラムを作っています。というコメントを　SolidFromPhoto様からいただいた。

URLは
http://www3.plala.or.jp/SolidFromPhoto

詳しく見てないが、なかなか優れもののプログラムのようだ。

今は、autodeskのimagemodeler2009を使っているが、写真同士のキャリブレーションが必要でなかなかボリュームの設定まで苦労する。ここがこのソフトは必要ないらしい。

次回はフェルメールが、カメラを使って作品の下絵をトレースしていた疑惑があるが、それをフェルメールの絵から逆に、どんなアトリエでトレース装置を使って描いたかまたは、トレースしていないのかを絵を元に3D空間を再現することで検証してみようと思っていたところだ。

（この場合は1点透視の画像一枚から3D空間を再現しなければならないので、このソフトが対応できるかどうかは調べてないので、ちょっと細工が必要かもしれない）

少し研究してみたい。

大気と水の存在（モンサンミッシェル）

2011-06-12T08:54:00.000+09:00

霞、靄、霧、雲（かすみ、もや、きり、くも）などいろんな呼び方があるが（気象学の方面ではちゃんとした定義があるのかもそれないが）、根本の原因は地球上に大気と水が存在するからであろう。

距離が遠くなるにつれて、あいまいになりかすんでくるが、CGではなかなか表現するのは難しいが、フランス製のVUEというソフトはうまく表現してくれる。反面細かなテクスチュアを設定することができない。

デフォルトの大気設定でレンダリングすると、方位は現実とは異なりほぼ北へ太陽が沈む事になる（下記の航空写真（上が北）参照）googlemapより

いくら北緯が高いノルマンディ地方の湾の中にあるとはいえ、真夏でもこんなに北へは太陽は沈まない、でも、なかなかかっこいい。

全景（かなりかすんでいる）

右のガブリエル塔付近の拡大と帆船

この帆船は、自分のイメージからすると中世のガレー船、ディズニーのパイレーツ　オブ　カリビアンに出てくるブラックパール号がぴったりだが、まさかノルマンディの海にカリブ海の船はおかしいかもということで、現代の帆船をおいてみた。

屋外LED照明デザインコンテスト「庭のあかり大賞」

2011-06-12T03:23:00.000+09:00

大手町・丸の内・有楽町エリアをイメージした屋外用LED照明デザインの一般公募/審査/表彰。

１時審査の発表があり選外。今年度４連敗目。

２次審査は６月１４日から一般公開されるとの事。

テーマ　四季

以下　応募案につけた文章

コンセプト

四季が豊かな日本にあって、コンクリートと鉄とガラスで囲まれた大都市部では季節感が失われつつある。本来春は、桜が咲き、桜吹雪が舞う。夏は緑豊かな草原が広がり湿地の藪には蛍が飛ぶ。また、豊かな紅葉と釣瓶落としの夕暮れで秋を感じ、降り始めた雪を踏みしめながら高木や植栽に積もった雪景色で冬の到来を感じる。この日本特有の四季は本来東京の都心でも感じられたものだが、温暖化の影響もありほとんど一年中同じ景色を眺めることを余儀なくさせられている。この自然を都心で取り戻す事をコンセプトとした。

デザインポイント
演色性が優れた多色のＬＥＤを組み合わせ、街路樹・植え込み・ビル外壁の低層部に設置するとともに、歩道の平板ブロックに埋め込み季節によって色を選択することで四季を表現する。ＬＥＤは、赤色・白色を桜の花びら型に配置したものと白色・青色・赤色・黄色を一つの照明に配置したものを１セットとし、ゆっくりした点滅を加えることで、動きのある桜吹雪、蛍の光や雪の反射をも表現できるようにする。広大な大丸有の広場や通り毎に特色を持たせるため、桜広場や蛍の緑地などネーミングを行い照明配置にバリエーションを持たせることで、大丸有の中に回遊性を生むきっかけになることも意図する。

審査基準表及び自己チェックシート

①芸術性
多種多様な形態の広場・歩道・高木・植栽の形態に影響されず自由な形に配置できるし、点滅制御を行うことで変化や動きを表現でき単なる照明の枠を超えその場所の季節ごとの環境を整えられる。

②物語性
都心部において日本の四季の変化を復活させ、日本人が持つ心象風景を再現できる。

③参加性・対話性
夜桜見物・蛍が飛ぶ夏祭り・紅葉狩り・雪見の会など季節ごとにイベントを開催し、屋台や仮設ステージと共同で、地域振興を図ることができる。

④ハードウェアの技術性
新しく技術開発を行うのではなく、既存の照明器具の応用で実現できる。床面照明は、実績のあるＬＥＤ点字ブロックを応用した照明。また、高木や植栽の照明については、クリスマスデコレーション用ＬＥＤなどの技術を応用する。

⑤ソフトウェアの技術性
時間帯・場所・季節によって色彩を変化させることが可能であるし、設定を変更することで、同じ場所で違う雰囲気の照明環境を再現することができるため、飽きが来ない様に季節ごとに変化を与えることができる。

⑥維持管理性（保守・安全・経済性）
屋外利用は既存技術で実証されているため問題ない。ＬＥＤ自体が高耐候・高耐久性がある。器具自体単純な構造であり、メンテナンスが容易。

ココチホテル客室アイデアコンペ

2011-06-12T03:07:00.000+09:00

表記結果発表は下記

http://www.a-quad.jp/02/cocochee/index.html

６月１０日発売のカーサブルータスにも結果は載るそうだ。

入賞作品を見るとなるほどと思ってしまう。これで、３連敗

自分の応募案（選外）

和風モダンな客室

日本人が寛げる空間、それは古くから慣れ親しんだ和の空間。しかし、和にも侘びや寂びの数寄屋から絢爛たる書院作りまでいろいろある。その中で安らぎのある和風とは、日本人の心象風景として谷崎純一郎の随筆“陰翳礼賛”にも出てくる陰影を演出した闇のある空間だと思う。座敷わらしが棲む曲がり屋など古くから親しまれてきた空間には必ず闇がある。闇のある空間こそ宿泊する人に安らぎと心地よさを提供できる。
また、寛ぐためには空間のゆったり感が必要であり、狭い空間にゆったり感を出すための工夫が必要になる。
以上の理由から、まず部屋全体が均一照度にならないように、照明は天井に設置せず、スタンドタイプの行燈と枕元の有明行燈のみとすることで明るさに斑を創り出しそれによって生まれる闇で奥行きや広がりを感じられるように演出する。
第二に、椅子が中心の洋風空間では2100mmの天井は低く安らぐことはできないが、もともと和空間は低い天井ながら、畳に座ることで視線を低くし実際より天井を高く感じさせる効果がある。また、畳はベッド以外で寝っ転がってくつろぐことができ、この自由さも心地よさを提供する。
その他、ベッドは低く抑えた木製とし和風らしく布団を敷くことで寝たときも空間の広さを感じるようにし、ヘッドボードは赤の漆塗りでその背景の淡い黄色と青の市松模様をベースに桜の花を障壁画のように描いた壁と合わさって落着きの中に華やかさをもたらす。ベッドサイドの文机と窓の障子も和風との調和を図る。

FUJITSU DESIGN AWARD 2011

2011-06-11T23:12:00.000+09:00

表記に応募した（しようとしたができなかった）。期限最終日に応募案をアップロードしようとしたがエラーでできなかった。残念。で、せめてここで公開しようと思う。

コンペの概要
募集内容: 2013年のノートパソコンのデザインを考える“LIFEBOOK部門”と、10年後の未来である2020年の次世代コンピューティングをサービスコンセプトも含めて考える“LIFE-DESIGN部門”の2部門のデザイン。
（1） LIFEBOOK部門
富士通のノートPCシリーズ「LIFEBOOK」の2013年をターゲットとした新しいプロダクトデザインを募集。コンピューティング技術を用いたネットワークの操作が行えることを条件とした、理想の次世代コンピューティング機器のデザイン表現を求めたもの。
（2） LIFE -DESIGN部門
ネットワークにアクセスするコンピューティング技術を活かし、自宅内や外出時での使用など、あらゆる利用シーンを想定した、2020年の新しい生活スタイルのデザインを募集。暮らしをより豊かにする新たなサービスコンセプトと、それに基づく次世代コンピューティングを活用した暮らしを創造するデザイン表現を求めたもの。

応募期間: 2010年10月29日（金曜日）～2011年1月31日（月曜日）

コンペ結果は下記
http://jp.fujitsu.com/group/fdl/designaward2011/

（最優秀案を見るととてもかなわない。）

私は１）のライフデザイン部門に応募しようとした。

応募案は

タイトル
docodemo doctor service　（docomoとドラえもんのパロディ）

応募画像１）
rendering of Wearing emagency_phone
手につけたレンダリング画像
と時計、エマージェンシーコール、血圧・心拍・体温、グラフ表示

応募画像２）
Usage scenarios og docodemo doctor service
システム説明画像

設計趣旨

要介護高齢者や、病人を対象として、腕時計型のコミュニケーションデバイスを身につけることで、不安を抱えながら生活している独居高齢者や、入院中の患者が看護師やヘルパーに常時連絡できる体制をつくり、また各種センサーにより体の異常を検知し自動通報することで手おくれを防ぐ。

Targeting the Patients and the Handicapped elderly.
In the year 2020,Aged society in the midst.
By wearing this wristwatch-type communication device,The patients and elderly who is living alone with facing fears,
It can build a system that can contact Doctors,Nurses and Helpers at any times.
The various sensors detects abnormal body and report it automatically to prevent too late.

このデバイスは、常時は腕時計として使うことができ、街中で装着していても違和感がないが、防水で血圧・心拍・体温と加速度センサーを搭載し、身につけている人の体の調子や異常を検知し、ヘルパーやナースに通報する事ができる。また、患者や高齢者がみずから連絡をとる為のコミュニケーション機能も備えている。操作は基本的にボタン兼用のトラックボールだけで操作でき、シンプルで機械に詳しくないひとも間違いなく操作できるよう考えられている。意識がない場合のＩＤタグを兼用する。

This device can be used as a watch daily.
Even on the street wearing this device, other people feel no discomfort.
This device function blood pressure, heart rate, body temperature,GPS and acceleration sensor with a waterproof to detect the physical condition and abnormal.And to wear this device will allow it to report to the Doctorss,nurses and helpers.
Also has the ability to communicate the patients and the elderly themselves. The Only one trackball can be operated that can be considered a person unfamiliar with the machine operation simple,.
This device is for those who have no sense acts as a tag ID.

説明用動画

http://www.youtube.com/watch?v=rUFqf1YPTFI

全景夕景

2011-06-11T09:22:00.000+09:00

途中段階ですが、空気遠近法と雲付け加えてみました。

写楽展

2011-06-07T06:52:00.000+09:00

上野の国立博物館で開催されている写楽展に行ってきた。

本館正面　どこかで見たことあると思ったら　映画GANZで千手観音と戦う場所？

写楽展は平成館で開催

壁面のポスター

図録　買うつもりなかったが観終わったらどうしてもほしくなった。

10ヶ月の活動期間の後姿を消した幻の絵師

活動期間を4期に分けて展示している、わずか10ヶ月の間にそんなに画布が変わるものかと思っていたが、観れば歴然だった。

1期は誰でも知ってる大首絵（図録の拍子になっている首から上だけを描いた浮世絵）で、その後は全身が描かれている画法に変わっている。1期の大首絵は背景が統一されてグレーに彩色されているが、2期以降は余白として残している。3期にはその余白に背景が描かれるようになる。4期ははっきり言って手抜きだ。

敷地内の案内ポスター

大阪出張

2011-06-04T08:18:00.000+09:00

6月3日金曜日大阪に仕事で来ている。打ち合わせは金曜の午後だけだが、土日大阪の実家に泊まることにした。ブログの更新をiphoneだけでできるかを試してみる。往路は羽田9時発のANA１７便伊丹着が10時5分大阪駅までリムジンバスできて10時30分に大阪駅着。羽田駐機場

飛行中

伊丹空港着陸後

時間が少しあるので、新装なったJR大阪駅を見学。

時の広場の感想少し殺風景駅南北横断のための自由通路という位置づけだろうか？真中にオープンカフェが一つというのは寂しすぎ。広場ではなく、カフェのための空間では無いか？それと伊勢丹の外壁にもう少し工夫があってもいいのでは？

パノラマ写真はこちら silverlightが必要

http://photosynth.net/view.aspx?cid=2f3c0430-aa92-48f3-a1da-856977ac9980

昼食は大丸14階でフカヒレラーメンを食べた。1700円

東京の築紫楼と味が似てるので質問すると、関係無いとのこと。青冥というお店

夕方仕事の後に時間つぶしに富国生命ビルエントランスのトラジャコーヒーでロイヤルミルクティ

その後、阪急タワーに登る 15階スカイロビー

24階の50人の建築展

夕食は北新地の台湾料理園石の鍋料理

フランス国立図書館

2011-06-03T07:03:00.000+09:00

Bibliothèque nationale de France

フランス国立図書館　設計はドミニクペロー氏　ミッテラン大統領の肝いりで推進された図書館計画。パリセーヌ川沿いの再開発地区に位置する。

半地下の中庭を持つ閲覧室を中心に4隅にL字型の高層棟が配置されている。高層棟は下層が事務室で上層が書庫として計画されている。ガラスカーテンウォールの内側に開閉可能な木製のパネルが設置されていて、事務室で使うときは開き、書庫の場合は閉じて使う。このため、上の写真でわかるように下層のほうがパネルが開いており上層は閉じている。蔵書が増える事を加味して、書庫と事務室がフレキシブルに変更できるようになっている。

高層棟から見下げた中庭

高層棟内部　まだ未使用の部屋

閲覧室内部

閲覧室の空調吹き出し

エントランスに設置された模型

閲覧室へのエスカレータ

ルーブル美術館

2011-06-02T08:33:00.000+09:00

説明が不要な世界最大級の美術館

セーヌ川沿いのルーブル宮殿を美術館として使用しているが、3つ翼で構成され、その中庭にはIMペイ設計のガラスのピラミッド（エントランス）がある。

とても一日では回りきれない広さなので、モナリザだけを目当てに入場した。この日は平日でしかも朝、開館直後とあってモナリザの回りもほとんど人がいない状態で充分に鑑賞できた。

モナリザの絵は、絵自体は小さいが、展示スペースの中心の大きな場所を占めており、しかもかつて盗難にあったこともあって、防犯のためかガラスで完全に覆われていた。

ルーブル美術館の公式サイトにあるダビンチ作のモナリザの高画質写真

http://musee.louvre.fr/zoom/index.html?culturename=en-US

中庭のガラスピラミッド。この地下がエントランスホールになっている。

地下からの見上げ

小説ダビンチコードの最終地。聖杯の隠し場所

彫刻広場

アフロディーテ像

カルチェ財団現代美術館

2011-06-01T07:55:00.000+09:00

カルチェ財団現代美術館　設計はアラブ世界研究所と同じジャンヌーベル。

カルチェ財団のホームページの案内

訪れたときにやっていた展覧会のチケット

パリの街並みに調和させるため、隣の建物に揃えた位置にガラスの壁を建てている。

というか、パリの建築規制上壁面線を合わせないと建築できないための苦肉の策か？

この建築のやり方が、既存のパリの街並みと景観上正しい選択かどうかはいろんな意見があるところだろうが、実際に行ってみた感想は違和感はなかった。でも、ちょっと無理しすぎかな？

妻面。この建築の影響で日本でも、カーテンウォールだけを延ばす手法が真似られている。

裏面。エレベーターにシャフトがなく、籠だけが外壁面を上下している。見えているのはエレベーターの扉。扉の部分の防水はどうしてるのだろうか？

壁面の不透明部分は、外部に取り付けられたロールブラインド？だとしたら省エネ効果は高いが、耐久性はどうなんだろう？

裏庭。円形をモチーフにした庭。大きな樹木が残っているところを見ると、建設前も自然が残っていたのだろうか？

正面カーテンウォールと壁面線を合わすためのガラス壁とのつなぎ。

駐車場の入り口も、建物の扉とこのガラス壁が両方連動して開くようになっている。

全景テストレンダリング2

2011-06-01T06:58:00.000+09:00

テクスチュアの変更を行った。といっても写実ではなく心象で！

ポンピドゥーセンター

2011-05-31T08:46:00.000+09:00

設計はレンゾピアノ＆リチャードロジャース

美術館ではピカソやマチス、カンディンスキーやアンディーウォーホールが間近で見られるし、アアルトやヤコブセンのチェアなども展示されている。

映画館やシアターなども併設された現代芸術の総合センター。

開館前朝早くに一度訪れたが入場できず、同日夕食後に再度行った。朝から歩き詰めで相当疲れていたが、展示内容に興奮して、疲れが吹き飛んでじっくり見て回ったのを覚えている。

早朝、開館前

夜景

最上階レストラン

エントランスホール

屋上からの夜景（エッフェル塔）

屋上からの夜景（ノートルダム寺院）

隣の建物（確かロジャース設計）

全景テストレンダリング

2011-05-31T08:23:00.000+09:00

全景をテストレンダリングしてみた。まだマップが適当なので完成には程遠いが、雰囲気は出てきた。

アラブ世界研究所　パリ

2011-05-30T05:44:00.000+09:00

パリの中心、セーヌ川沿いに建てられたアラブ世界研究所。設計はジャンヌーベル。

建物にあまり説明は要らない。たいへん端正な建物。

正面

妻面

駐車場入り口

正面外観　アラブの幾何学模様をモチーフとしている可動ガラリ

インテリアから見た可動ガラリ

インテリア空間（ちょっと天井高が低い）

正面中庭

セーヌ川沿いの外観部分

屋上から見たノートルダム寺院

屋上レストラン

オルセー美術館

2011-05-29T03:51:00.000+09:00

４年前に仕事で行ったパリ。エールフランスの成田発21時55分で行くとドゴール空港に朝４時１５分に着くため、その日は一日自由時間になる。パリミュージアムパスを日本で買って、地下鉄一日券と徒歩でパリ市内を観光した。

2日有効のミュージアムパス

http://www.parismuseumpass-japon.com/index.html

パリ地下鉄・バスの一日券

最初はポンピドセンターに行ったが、朝早すぎて開館前だった。

で、ノートルダム教会、ここは平日でも日中は並んで入場しなければならないが、朝早いためその必要はなかった。

朝９時までここでぼ～とステンドグラスを眺めて、ルーブル美術館に徒歩で移動。ルーブルはとても一日では観きれないので、モナリザに直行それだけを目当てに行った。

（ルーブルは別稿で）

シャンゼリゼ通り沿いに地下鉄で移動し、凱旋門、デファンスを見た後にオルセーに行った。

昼食時のため、オルセーの正面側通りをはさんだコーナーのカフェでまず昼食。

カフェ内部

昼食　今振り返るとよくこんな脂っこいもの食べられたと思う。でも、さすがにフランスだけあって味はよかった記憶がある。

閑話休題

オルセー美術館

元はオルレアン鉄道の終着駅として建設されたが、路線の廃止に伴って長い間いろいろな使われ方をしてきた。1970年代にポンピドー政権の手でルーブル美術館とポンピドーセンターに集められている美術品の間（19世紀後半から20世紀初期）を一箇所にまとめるべく改修された美術館。

側面　パリ市街地の雰囲気がある通り

アトリウム正面　元オルセー駅のプラットフォーム部分で彫刻広場になっている。

アトリウム見返し俯瞰

見返り正面　時計のモニュメント

展示室案内図

展示室内部

この美術館はフラッシュはNGだが撮影は自由だった。

ゴッホの“自画像”を展示している部屋

モネの“青い睡蓮”が展示してある部屋

ミレーの“落穂拾い”

ミレーの“晩鐘”

今回の東北震災で日本人の礼儀正しさというかパニックを起こさず秩序を守る姿勢は世界中から賞賛されているのに、美術館内部の撮影はフランスでは認められているのに日本では一切禁じられている。日本人同士はあまり信用されていないということか？

なぜか日本語のガイドが売っていた。

この表紙を飾っているマネの“笛を吹く少年”はどこかに貸し出し中で見れなかったが、この美術館に展示されている一点でも日本にきたら大騒ぎで長い行列を作って見なければならないが、ここでは一堂に鑑賞できる。さすがに芸術の都パリだと思った。

その後、カルチェ財団ビル、アラブ研究所、ポンピドーセンターを回って一日が終わった。

レンブラント展　国立西洋美術館

2011-05-28T06:56:00.000+09:00

上野の国立西洋美術館で6月12日まで開催されている、レンブラント展ひかりの探求、闇の誘惑を見てきた。

モノクロの版画が多いとはいえレンブラントの作品が多く展示されていて見応えがあった。

全体的な印象は、絵が暗い事だ。暗い画面にスポットで光を与える事で遠近感や立体感を強調している。これは先週の東急文化村で観たフェルメール展でも感じた事だ。一昨年フランスのオルセー美術館で見た印象派の絵とは大違いだ。印象派の絵は点描に代表される様に、絵全体が発光している様に描いているため直射が当たらない部分も間接光が当たり陰になるが、レンブラントやフェルメールの絵は、闇にスポットで光を当てる様に描いているため、光が当たっていない部分は闇になる。この陰と闇の違いは大きい。

CGのアルゴリズムだとレイトレースとラジオシティの違いの様だ。レイトレースは、光源から出た光が物体に反射しながら何処へ到達するかを解析する方法だが、これだと直接光が当たらない場所は真っ黒にしかならない。これを改善したのがラジオシティだが、この方法は、物質の面自体が光源によってどの程度発光するかを計算する方法のため直射が当たってなくても間接光で明るさの表現が可能になっている。

全くの私見だが、レンブラントの時代が16世紀、印象派は18世紀という事を考えると、絵画の技法もCGのアルゴリズムの発展と同じ様に進化してきたかに思える。

先週の東急文化村のフェルメール展が地理学者1点で他は別人の、といっても同世代のオランダ人画家だが、とはスケールが違った。このスケールの差がありながら入場料はこちらが1400円で文化村が1500円は頷けない。国立と私企業の差か？

今回はカタログを買って帰った。２３００円

ところで、西洋美術館の建築がユネスコの世界文化遺産に登録申請されている。

設計が２０世紀の三大巨匠のうちの一人　ル・コルビジュエの設計だからだろう。

この建物見るからに地震に弱いピロティ建築だが、実は現在は建物全体が免震化されている。もちろん新築当時は、耐震基準が現在のものと違って耐力も現在の設計法に比べると弱いが、建物の基礎から免震化することで地震から建物を守る改修が行われている。

そのため建物の周りを免震ピットを隠す蓋が囲んでいる。

帆船追加

2011-05-26T08:23:00.000+09:00

ガブリエル塔レンダリング

2011-05-25T07:49:00.000+09:00

ガブリエル塔付近の拡大を全体のテストのつもりでやってみた。

設定は曇り。今回はバックグランドに曇り空の写真を用いてレンダリングした。

３Ｄの雲をレンダリングするのに比べて非常に処理速度は速い。

屋根のテクスチュアや地面のテクスチュアはまだまだである。

構図は、海を半分ほど入れたが、できればここに帆船をレイアウトしたいと思っている。

知的生産性アイデアコンペ

2011-05-21T10:15:00.000+09:00

日本サステナブル建築協会が主催する表記に応募していたが、今日　選外の通知をもらった。

下記が応募案　タイトルは　CUBE

応募案に書いたコメント

知的生産の源は発想であり、発想を手助けできる空間と時間を提供できる場こそ知的生産性を向上させる空間と言える。思い悩んで解決法が見つからない時、トイレに立ってひらめく事がある様に、発想は変化のない空間で長時間悩むより、リフレッシュを行ったり、色々な経験をしたり、瞑想したりする事が重要となる。このCUBEに設置されたスクリーンは、必要機能としてネットに接続されテレビ会議システムでのコミュニケーション機能やナレッジソースを得るインターネット検索機能を提供するが、加えてバーチャル3D映像で発想のためのリフレッシュや非日常体験ができる時間を過ごすことができる。
CUBEは、下町に位置し街を俯瞰出来る高さに設置されるが、その正面がパノラマ開口になっている一辺3mの立方体で、開口部スクリーンは機能性ガラスで構成され、透明度をコントロールできるほか、3D映像を映す事が出来る。透明なスクリーンは日常体験である下町の風景を切り取るが、不透明にし暖色の人工照明で演出することで日常から隔離された瞑想の場と時間を提供する。さらに、アマゾンの大森林・大海原・ヒマラヤ山脈・世界遺産などの3D映像を映し出す事でCUBEに居ながらあたかも別の空間に居る様な非日常体験が可能になり、閃きを手助けする。CUBEで過ごすことが、必要十分に知的生産性を刺激することができる。

モデリング途中　その３

2011-05-21T07:50:00.000+09:00

大体大まかな形が出来上がった。しかし、ここが悩みどころ。

このままCADソフトでモデリングを続けるか、レンダリングソフトに移してディテールを作りこむか？

モデリングそのものはCADのほうが圧倒的に楽だけど、このスケールのモデルはどこまで造りこんでも切りがなさそう。レンダリングソフトならテクスチュアマッピングでディテールはごまかしが効く。

とりあえず全体モデリはこのまま続けるとして部分的に移してみようと思う。

フェルメール 2

2011-05-20T16:09:00.000+09:00

昨日渋谷の東急文化村にフェルメールとオランダフランドル絵画展を見に行った。3月からやっているが行きたいと思つつ行けずに来たが、5月22日までの会期で終了までに昨日しか行く時間が取れそうにないので、思い切って行ってみた。事前にネットで会員になると入場料100円引いてくれて1400円。フェルメールの絵は一点だけ“地理学者”しかない。残り90点近くはドイツシュテーデル美術館所蔵のオランダ絵画だった。 “地理学者”は、思っていたより小さいなという第一印象。しかし、他の絵が全体的に暗い雰囲気のものが多いためか、対比的に室内に入射する光を上手く捉えてるなと感じた。

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A4%E3%83%AB:Jan_Vermeer_van_Delft_009.jpg

展覧会の図録が2500円で売っていたが買わずに、地理学者の絵葉書100円を買って帰ってきた。

6月からは京都市美術館でフェルメールからのラブレター展が開かれるそうだ。

http://vermeer-message.com/

ところで、これって面白い（下記アドレス参照）

http://apod.nasa.gov/apod/ap050616.html

NASAが発表した合成がだが、背景にハッブル宇宙望遠鏡が挿入されていたりしている、また、いかにもカメラオプスキュラを使っていそうな構図の一致だ。

モデリング途中　その2

2011-05-10T07:46:00.000+09:00

だいぶん形になってきた。

フェルメール

2011-05-06T08:56:00.000+09:00

"謎解きフェルメール"という本を読んだ。フェルメールは、1600年代にオランダの都市デルフトに生まれた画家である。描いた絵は風俗画が多いが、現存する作品が30点くらいしかなく、しかも世界各地に散らばってる事もあり、希少価値も手伝ってか近年評価が高い。しかし確かに光の捉え方がうまいと感じる。

特に"青いターバンの少女（真珠の首飾りの少女）"

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A4%E3%83%AB:Johannes_Vermeer_(1632-1675)_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_(1665).jpg

は有名でフェルメールの名前を知らなくてもどこかで見た絵だと思う人も多いだろう。

風俗画とは日本でいえば浮世絵だろうか？庶民の日常などをテーマに描かれた庶民のための作品が多い。

当時は宗教画を描くのが画家の本筋だが、オランダが君主制ではなく共和国だったことが風俗画を発展させたらしい。

ところで、本のタイトルだが、“謎解き　フェルメール”　となっているが、どうも謎解きとされる部分は的外れの解釈が多いと感じた。作品の紹介や時代背景などは大変参考になるも、肝心の謎解きは全く根拠薄弱で主観に寄ってると感じた。

この本の最初にフェルメールは写実主義ではあるが、作品の意図を表現するためにわざとパースペクティブを崩したりデフォルメを行っていると述べながら、謎解きの段になると、ある作品を例にあげてカメラオプスキュラ（写真機のような機械で被写体を投影し、それをなぞることで下絵を作る技法）を使ってない論拠にデフォルメをあげている。それも、画面全体のパースペクティブが狂っているのではなく、例に挙げた絵では扉の高さだけが狂っているのである。カメラオプスキュラを使ったらこんな縦長のドアにはならないはずだとして、カメラオプスキュラを使っていない論拠にしている。これって、この部分だけわざとデフォルメしたと考えられないのだろうか？最初にデフォルメは、自分で自覚してわざとデフォルメしたのであり、不正確な構図から生まれたものではない。と論じておきながら、カメラオプスキュラを使うとこんな不正確なプロポーションにはならないと論じている。全く矛盾している。

カメラオプスキュラを使ってようが、そうでなかろうがどうでもいいけど、異常に同じ構図の絵が多い事を思えば使っていると考えたほうが客観的な気がする。もちろん風景画もありすべての作品にカメラオプスキュラを使ったとは考えられない。

この筆者は、カメラオプスキュラを使う事が何か画家として後ろめたいことがあると思っているのだろうか？

女性特有のこうあって欲しいという願望のためにこじつけた論拠でしかない。カメラオプスキュラを使って正確に構図を決めて、それをデフォルメすることは悪いことなのだろうか？

読んでいてばからしくなった。こんな本に1300円も払って損した。

伊豆稲取温泉　吊るし端午の福祭り

2011-05-04T04:04:00.000+09:00

ゴールデンウィークの中休み　5月2日～3日　伊豆に小旅行に行った。

宿泊は伊東温泉の日本旅館。久々に部屋で食事。ちょっといい気分を味わった。

初日、時間があったので稲取温泉まで足をのばし、吊るし端午の福祭りというのを見てきた。

本来、吊るし雛の発祥の地として稲取温泉は有名で、2月から3月末まではもっと大々的に温泉各地でイベントが行われているが、端午の節句の飾りはそれほど有名ではないらしく、一か所だけで開催されていたし、飾りもひな祭りに比べてどこか質素な感じを受けた。

とはいえ、なかなか豪華な飾りである。飾りの一つづつを街のお年寄りが手作りで制作しているらしく、たいへん手間のかかる飾りだ。

この写真では、全体像が表現できていないけど、microsoftのサービスでphotosynthsというサービスがあり、立体映像をネット上でシェアできるサービスがあるので、今回それにアップしてみた。iphoneアプリがこのサービスに対応しているのでi撮影してみた。

これ、なかなか使える。

オリジナルはこんな写真だが、処理することで、画面をドラッグすると、まるでその場にいて首を振って見回しているように見える。

このサービスは、ウィンドウズライブのIDを取得する必要があるが（無料）、世界中のユーザーがアップした立体映像を見ることができる。

興味ある人は

http://photosynth.net/edit.aspx?cid=b921e8e3-5c67-4b67-8700-9814867e337e

をご覧ください。

屋根勾配

2011-05-01T10:46:00.000+09:00

モンサンミッシェルのモデリングで苦労するものの一つに屋根勾配がある。壁の平面形状が並行の場合は苦労しない。だが、どうしても並行じゃない建物が沢山存在する。

たとえば模式的にモデリングすると

一番上が壁が並行の場合。これは普通の切り妻屋根だから問題ない。

パースで書くとこうなる。

実際の写真でも

こんな感じで、かなり美しい外観を作っている。しかし、この形状はグランリュという商店街で建物が密集している場所では基本的に存在しない。島自体が円形の平面で、その海岸線に沿って建物が作られているから整形な建物は少ないはずだ。

２番目以降は同じ平面形状だが、壁が並行でない場合の屋根のバリエーションだ。

２番目は、棟の高さを一定にした場合。

この場合は、平面で上の軒から一定勾配で上げて棟高さを設定した。当然下の軒では、棟までの距離が場所によって変わるので、勾配を一定にすると軒の高さが変化することになる。

イメージは

こうなるが、これは現実的ではないし、モンサンミッシェルの中でも見つけられない。

では逆に、軒の高さを一定に設定したらどうなるかというと、棟の高さが変わってくる。また、棟の稜線は妻側壁の中心を結んだ線になる。

イメージは

こうなる。パースでは棟の高さは奥に行くほど下がるはずが上がっている。

これもちょっと現実的ではないが、モンサンミッシェルの写真ではこれが存在する。

右側手前から２番目の建物である。どう見ても棟の高さが変わっている。しかも、別アングルでみると

屋根面も平面ではなく曲面になっていることが分かる。ただ単に勾配を一定にして棟高さを変えただけではなく屋根をねじっている。これはちょっとモデリングできないので、勾配一定にしてモデリングした。

棟の高さ一定でしかも軒の高さも一定だとどうなるかをモデリングしてみた。

こうだろうと思われる建物も存在する。下の写真で、カラーで残した上の建物だ。

どう見ても対向する軒は平行でないが、棟高さも軒高さも一定である。屋根面を曲面にしているはずだ。

もう一つの解決策は、下の写真のカラーで残した部分の下の建物のように

棟を作らずフラット屋根を中央部分に作ることで解決する方法だ。これが一般的に行われている方法だと思う。

いろんな屋根があって。モデリングが進まない。

モデリング　商店街

2011-04-25T07:54:00.000+09:00

現在　商店街のモデリング途中

下の絵で言うと、右下の部分

全景の写真との比較(途中）

ガブリエル塔

2011-04-22T07:20:00.000+09:00

モデリングの途中だが、ちょっと飽きたので、ガブリエル塔付近のディテールアップを作成してみた。

といっても、テクスチュアがないホワイトモデルだが、参考の写真と比べるとまあまあではないだろうか？

この構図なかなか絵になってるので、この部分のアングルでCG作成してみようと思う。

全体のモデリングの進捗状況は

こんな感じ。

商店部分は一日一建物ペースの入力なので完成はいつのことやら？

モデリング途中

2011-04-19T06:11:00.000+09:00

久しぶりの更新です。

現在モデリング中のモンサンミッシェルです。モデリングするためのデータが少なく写真を見ながらのモデリングです。

聖堂、修道院、エントランス廻りは大分形になってきましたが、これからが参道沿いの商店街をモデリングすることになります。

データが今以上に少なくちょっと悩んでます。

テストレンダリング

2011-03-05T18:36:00.000+09:00

前回のモデリングにコラージュした立面を張り付け、それに基づいて立面上の凹凸をつけ、レンダリングしてみた。貼りつけたコラージュが相当いい加減なので、やはりそれなりにしかできないがなんとなく雰囲気は出てると思う。まあ、この建物は、実際には全体の中では豆粒くらいにしか見えないのでこれでもやりすぎかと思う。一つの建物にこれだけの時間をかけてると完成はいつになるか分からない。

ためにし全体像でレンダリングしてみた。

ちっちゃい。どうでも良さそう。でも将来アニメーションなんかに挑戦するとアップが必要になるかも、ということでこのくらいはやっておいてもいいかなと思う。

それよりモデリングをいそごう。

モデリング（写真測量と図面のキャリブレーション）

2011-03-04T08:01:00.000+09:00

ネットからダウンロードした図面とグーグルマップの衛星写真を合成してCADでモデリングしたものと、複数の画像から3次元測量したデータを合わせてみた。

図面

衛星写真

合成

上記図面から起した3次元データ（途中）

写真測量からの3次元データとの合成

青い部分が測量データ

写真との比較

手前の建物の立面

現地の写真から変形し立面化してコラージュしたもの

立体にマッピングしたところ

これをもとに立体にデテールを付け加えるのだが、慣れないせいもあって、ここまでで2週間ほどかかっている、この調子だとすべての建物を入力するのに何年かかるか分からない。

前回のマナローラは、すべての立体を3D　CADで入力したため、データ量が膨大で、肝心のレンダリングに時間がかかりすぎたため、今回はデータ量削減の目的でディテールを省略しようと試行錯誤の最中である。

モデリング

2011-02-24T08:46:00.000+09:00

モデリングがなかなか進まないが、少しずつ始めている。

ここも実際に行ったことがないので、ネット上のいろんな角度の写真を眺めて、それを手掛かりに行っている。

現在の進行状況

棚田

2011-02-21T06:36:00.000+09:00

久々の更新。1か月以上間が空いたが、何とか自分のイメージのものが出来上がった。

いろいろアングルなど試行錯誤したが、やはり陸側から海を見たアングルが一番だと思う。

この浜野浦の棚田が有名な理由は西側の玄界灘に面して海面と同化したところが幻想的な景観になるところだろうからやはりそのアングルが一番の様な気がする。

まずは日中の風景

現実に近づけるため、300mで９０％の視界の靄とカメラで撮影した雰囲気を出すため被写界深度を設定してみた。遠景にピントを合わせたので近くの景色がぼやけている。

次が夕日、西の海に視界が開いているのだから季節によっては正面に太陽が沈む日があるはずである。このアングルだと5月15日前後ということになる。

画面全体が金色？に輝いて夕日らしくなっている。

ここで、正面の太陽だが肉眼で見るともっと大きく見える気がする。こういう写真を撮って後で太陽が小さいのでがっかりすることがよくある。実際の太陽の大きさと目で見る太陽の大きさが違うのである。天空にあるときは周りに比較するものがないため小さく見えるが、水平線に近くなると景色と一体となって大きく感じるそうだ。それを写真に撮るとやはり小さくがっかりする。

自分がイメージしていた夕日はこんな感じ。

これってどうなんでしょう？

シミュレートとは程遠い。実際にこんな写真を撮ろうと思うと、超望遠でしかも赤のフィルターを付けて写すことになるだろう。でも、見たい景観はこちらに近い。CGの世界にも心象風景というのがあっても良いのかなとこのごろ思うようになった。その意味ではありだと思う。

光と影

2011-02-13T19:38:00.000+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　　　建築やデザインに関する雑感及び

　　　　　バーチャルな空間に光を感じるオリジナル建築や有名建築をモデリングし、

　　　　　　　光の変化をシミュレートして光と空間の関係を考察するブログです。

　　　　　　　　　　　　　このブログやリンク先の全体構成をまとめました。

　　　　　　　http://nob-asai.cocolog-nifty.com/blog/blog_no_kousei.html

　　　　　　　　　　　　ブログ記事をテーマ別に整理したホームページは、

　　　　　　　　　　　　　http://www5.pf-x.net/~nob/hikaritokage/です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　ご意見・ご感想は下記まで

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　nob_asai@nifty.com

ホームページURL変更しました

2011-01-28T09:46:00.000+09:00

現在使っているホームページサービスが2月1日より利用できなくなるため、引越ししました。

新URLは

http://www5.pf-x.net/~nob/hikaritokage/

です。

1月31日の午前中でアクセスできなくなります。

このブログはそのままです。

よろしくお願いします。

棚田（海の方向から見た）

2011-01-04T08:42:00.000+09:00

マテリアルエディターで見ると確かに緑ベースの大地になっているが、実際レンダリングすると白くなる？

もう少し原因追究してみることにする。

京都（12月29日）

2011-01-03T02:38:00.000+09:00

朝8時01分京都着

8時8分発JR奈良線乗車東福寺で京阪に乗り換え、伏見稲荷駅着

柱が稲荷らしく朱色に塗られている

伏見稲荷山道を歩き、本社で二礼二拍手の神道式のお参りを行い裏手の千本鳥居に行く。

千本鳥居

奥の社まで歩いて5分程度の間にまず一団の鳥居。奥の社から先はかなり広大な敷地に鳥居があり2時間程掛かるらしいので断念。奥の社までの間の二列に分かれた小振りの鳥居が並ぶ場所が個人的には興味のある所なので目的は果たしたつもり。

伏見稲荷駅から出町柳までは京阪電車、出町柳から銀閣寺前まで市バスに乗った。市バス車内で一日券購入、500円。一回乗車すると均一料金区間で220円だから3回乗れば元が取れる。今回は、

出町柳→銀閣寺前→出町柳→神光院前→千本北大路→千本今出川→北大路バスターミナル

と6回(1320円)乗ったので十分元をとった。

銀閣寺の総門を入ると高い生垣に正面を遮られ先が見えない。

銀閣寺　総門

すぐに右直角に折れた参道を行くが高い生垣に視線を遮られ中門までの間は空しか見えない。所謂、銀閣寺垣だ。

見たいという欲求が抑えられ期待がどんどん高まる。中門を抜ければ見えるだろうとの期待も裏切られ、少しの間人の背丈程の土塀が続く。

最期に土塀の突き当たりの門をくぐると一気に視界が広がる。

足利義政の演出だが、京都市内から東山へ向かっての参道の途中にある中門と、東山を正面に据えたい銀閣の位置は自ずとバッティングし、建物配置上銀閣はアプローチに対して中門と同じ位前にでているため、参道を歩くと建物の裏が最初に見える事になるがそれを嫌い高い生垣と土塀で隠し、正面になる位置まで視線を制御して一気に開放している。

やっぱりこのアングルが最高

正伝寺は学生の頃車で訪れた。今回徒歩で行った為に、車では解らない秘密を見つけた気分だ。車、しかも自分で運転していると、参道がかなりの勾配で登っているのに気がつかない。

今回歩いて見て相当登っている事に気がついた。前回感じなかったか鈍感と言われてもしようがない位登っていた。学生時代は自動車部でラリー仕様の車で夜な夜な山道ばかり走っていたからかもしれない。

この寺から見る比叡山はほとんど仰角ゼロで、遠近感が感じられず、土塀の上に絵で比叡山を描いたみたいに見える。京都西山の中腹から京都盆地を挟み比叡山をながめ、しかもその低い部分は全て土塀で隠されているのだからこう見えるのかもしれない。

帰り道、参道を下ったところから見た比叡山。円通寺から見る比叡山と変わらない仰角で見上げる感じ。

今まで、自分の中では、岩倉にある円通寺と西山にある正伝寺からの比叡山の見え方の違いはその距離の違いだと思っていたが、そうではなく、正伝寺の高度が大きく影響している事が実感できた。

正伝寺から円通寺に向かう途中、北野天満宮によった。正月を迎える準備の真っ最中だったが本社へのお参りはかなり並んだ。

円通寺は、借景と周辺開発の問題で住職の保護運動で有名になってしまったが、この地区だけでなく借景に必要な広範囲が保護地区に指定され一旦解決した様だ。以前は全く写真撮影禁止だった庭は自由に撮影してもいい事になっていた。景観条例の件も影響しているのだろうか？

桧の木立ちの間から見える比叡山は独特の景観だが、この有名な景観の要素として庇がある事を実感した。あまり貧乏根性で前にでて全てが見えてしまうと舞台裏を見た様で冷めてしまう。

逆に奥に下がると建物の柱と杉木立が一体に見える位置がある。柱もランダムに規則性がなく見えその太さも遠方の杉木立と同じ位に見える為一体感があるのだろう。写真では建物は露出アンダーで黒く写っているが実際はもっと柱の木の色がでて一体感がある。

前に訪れた事がある場所でも再訪すると新しい発見があり前回は見えなかったものが見える事もある。一日で回るのはハードだったがそれなりに有意義な京都だった。

2011年1月2日　帰りの新幹線　車窓から見えた雪景色の伊吹山

明日から冬休み

2010-12-29T03:24:00.000+09:00

12月29日から1月4日まで会社は休み。実家の大阪に帰るついでに京都に寄ってこようと思っている。行きたいのは、

伏見稲荷

銀閣寺

円通寺

正伝寺

の4か所。

伏見稲荷は、言わずと知れた千本稲荷

銀閣寺は、アプローチの銀閣寺垣（塀）

円通寺と正伝寺は比叡山の借景（角度がかなり違う）を改めて見て来たい。

と思って、天気を気にしながら支度していたが急に熱が出てきた。会社が休みだと身体の具合が悪くなるというおかしな性を持ってるみたい。明日の朝は6時11分小田原発の光だから4時半起きだというのに。

どうなる事やら。

田植え（棚田）

2010-12-29T03:14:00.000+09:00

田植え時期の景観のつもりで作成したが、苗が、植えたつもりが、一旦そのグループを終了すると消えてしまう。結果最後のグループしかレンダリングされないので、歯抜けの田んぼになってしまう。グループごとの植物の数は今のところ変更できないし、幾つかグループを増やすしかないが、これでは鬼ごっこしてるみたい。使い方が悪いのか？ソフトのバグか？itoo何とかしてくれ！

陸から海を見たところ。逆光でなかなかいい具合だが、稲が宙に浮いてたりしてるし、

休耕して雑草が生えてるみたいにも見える。

モンサンミッシェル

2010-12-27T08:06:00.000+09:00

次のテーマとして、フランスのモンサンミッシェルの資料集めをしている。

海に浮かぶ修道院として、その湾と一緒に世界遺産登録されている。

現在は、島に堤防道路がつながり、このおかげで潮の流れが変わり、湾の水深が浅くなり陸続きみたいになっているため、今後10年かけて堤防道路を取り壊し、潮の流れを阻害しない橋に架け替え、当初の景観を取り戻すプロジェクトが始動している。

これ、今回拡張された羽田空港の国際線滑走路も東京湾に流れ込む川を堰き止めないように、滑走路の半分が桟橋構造になっているが、モンサンミッシェルの教訓を生かしたものだろうか？

棚田　別アングル　途中

2010-12-27T07:55:00.000+09:00

itooのforestpackを使ってみた。TBS　digicon　6の副賞で貰ったソフトだ。

樹木が2Dデータになっており、カメラ位置に合わせて自動で2Dのフェースをカメラ方向にむけてくれるすぐれものだが、なかなか使いこなせない。

少し手を加えると面白い絵になりそうだ。もう少し研究してみることにする。

SUPACE BATLESHIP YAMATO その2

2010-12-25T20:47:00.000+09:00

映画を見た。感動した。ストーリーが良いとか、演技が上手いとかではなく、懐かしかったからだと思う。一方映画で使われているCGは凄いの一言だ。日本のSFX映画であそこまで拘ったのは今まで無かったと思う。これだけでも見る価値大である。

映画の企画という意味では、ヤマトが懐かしい世代にもうけ、尚且つハリウッドの最新VFXを見なれた世代を飽きさせない魅力を兼ね備えている。というかこれが狙いだったかもしれない。興業収入は思ったほど伸びていないみたいだけど、どちらも大好き人間の僕にはたまらない映画だ。

強いて言うなら、古代進役はいまいちだったのと、原作では救護員のはずの森雪(黒木メイサ)が、ブラックタイガー戦闘機のパイロットに変化していた。？？？　パンフを見てヤマトの全長が534.02mとあるが、実際の大和は260m程度である。とすれば大和発進の時、古い大和の殻を破って登場するヤマトでは辻褄が合わない気がするが？それにしては小数点2ケタまでの数字だからそこは何か理屈があるのだろう。それと、主砲の回転速度が速すぎるのも気になる。今あげた事項は僕にとってそれは無いでしょうって感じだ。

でも許せる。許せないのは、映画のエンドロールで松本零士の名前を探したが無かった。パンフレットを買って確認したがやっぱり無い。どうしてだろう？

原作は西崎某になっていた。最初の構想は確かに西崎という人のものの様だ。しかし、途中から松本も加わり、キャラクターデザインなど肉付けを行っている。

地球防衛軍が宇宙の辺境まで放射能除去装置を取りに行くなんてストーリーだけではその辺に転がっているつまらない映画にしかならなかったはずだ。宇宙戦艦は海底に沈んでいる大和を再生するという発想と、ガミラスやイスカンダル、スターシアなんてネーミングが醸し出すロマンティックな雰囲気も松本零士に拠るものだということは明白なのにである。

ところで、NHKの坂の上の雲は先週日露戦争突入まで行った。連合艦隊司令長官に東郷平八郎、その作戦参謀に秋山真之が決まったが、今年中に日本海海戦までいくのだろうか?

3年に渡るドラマの2年目だからクライマックスは来年かな？

ところで、連合艦隊ってどういう意味なんだろう？という疑問がわく。調べると、

日本海軍の艦隊は、戦艦は戦艦でまとめる。で艦隊を作る。駆逐艦は駆逐艦で艦隊を作る。空母は空母だけで艦隊を作るということになっており、其々艦隊司令が居る。たとえば、第二次大戦の第一航空艦隊は空母機動部隊として航空母艦だけで組織され、その司令官は南雲忠一中将だが、連合艦隊司令長官は、山本五十六という様に。

これは現在の企業組織が、プロジェクト毎に組織されておらず、年功序列のピラミッド構造が崩壊しつつ、これを守るために頭でっかちな組織を細分化する必要と、その細分化された組織には其々の長をおく必要から、何々事業本部ー何々事業部ー何々部なんて重層構造が出来上がっている。風通しが悪く横のつながりが低い構造だ。これが連合艦隊の実態かもしれない。

話は逸れに逸れるが、現在のアメリカの艦隊運用は、航空母艦一隻に対しミサイル巡洋艦（イージス艦）やミサイル駆逐艦を十数隻ひきつれて艦隊を構成している。航空打撃と防空能力の両方を併せ持った運用になっている。日本海軍の航空艦隊は航空母艦だけで組織され防空能力はほとんどなかったことと比べると、ピラミッド構造とプロジェクト構造の組織の差がわかる気がする。

日露戦争の日本海海戦では、第二戦隊が、第一戦隊が追うバルチック艦隊旗艦の舵の故障を見抜き東郷の命令に反して艦隊を離脱しバルチック艦隊を追う事で全滅と言う奇跡的な戦果をあげたが普通はこうはならない。上司の言う通り行動し責任の所在もはっきりしないまま時間だけが過ぎ去って行くパターンが一般的だ。

しかし、日本海海戦の様に重層構造でもその指揮官が真に優秀で独自判断ができれば成果をあげる事はできる可能性はある。結局指揮官の能力次第という事か。

いや、ちょっと違う。当時の連合艦隊司令長官は第二次大戦の始めまで艦隊旗艦に乗艦し、現地(現場)の最前部で指揮していた。現場の指揮官でプロジェクトチームのリーダーだった。ところが、第二次大戦中盤から終盤にかけては、旗艦はもっとも被害の少ない最後尾を走る様になり、やがては内地で指揮を取る様になった。これでは現場の事は全くわからない。
元々、日露戦争で連合艦隊司令長官に東郷平八郎を指名したのは海軍軍令部長である山本権兵衛だが、理由は上司の命令に良く従う事だった。遠く離れた海上で絶対的権力を握る事になる連合艦隊司令長官は自分のいう事を聞く必要があったのだろう。果たして日本海海戦の結果、上にはまだ海軍軍令部長、海軍大臣といるにもかかわらず、その名声は日本国民にとって最上級のものとなった。海軍の中で、かつては現場の指揮官だったはずの連合艦隊司令長官を頂点とするピラミッド構造が段々と出来上っていった結果、縦割りで風通しの悪い組織がその後の日本の組織の原型になって行ったのかもしれない。

棚田　夏の夕方

2010-12-14T07:33:00.000+09:00

太陽位置の変更を行った。

棚田の水面の設定が少しおかしいが、なんとなく雰囲気が出てきた。

棚田　途中

2010-12-13T07:56:00.000+09:00

かなり時間がったってしまったが、途中経過

TBS digicon 6 autodesk visualization contest 2010

2010-12-11T18:34:00.000+09:00

2008年までautodesk社が単独で行っていた表記コンテストだが、今年から(去年は無かった) TBS digicon 6 の企業コラボコンテストとしておこなわれた。

マナローラのCGを応募したところ奨励賞に入選した

160以上の応募で入賞するのは9点だからびっくりである。

１２月５日表彰式があったので行ってきた。

表彰式の会場がある赤坂サカス

表彰式があったギャラリー

表彰式風景

会場の周りに作品が展示されている

今までは、ユーザーの投票で賞が決められていたが、今年は審査員による審査で決められた。結果、CG技術だけでなく他の要素も審査対象になった様だ。

自分では、去年のイタリアへの家族旅行で、家族全員の猛反対で却下された場所、マナローラにもし行っていたら

一日中この場所から眺めていたい！

写真を撮るならこんなアングルで！

画面左上のぶどうの葉っぱに、名産のシャケトラワインを飲んで見たかった！

という思いをこの2枚に詰め込んだつもりだ。

審査員に伝わったかどうか？

プロのCG屋の作品に混じって素人らしさがかえって目立ったのかもしれない。

11月10日締め切りだったが、提出サイズが４０００×４０００pixel以内と大きく、いつも出力しているweb用の500pixelとはけた違いにレンダリングに時間がかかった。夜景は丸３日かかってテストレンダリングを提出するハメになった。

昼景でも丸一日かかったが、光源が太陽光ひとつなので1/3の時間で済んだ。

ライトの数による計算時間の違いにびっくりだった。

受賞作品は下記

http://www.digicon6.com/vizcon2010/result/index.html

棚田　途中経過その1

2010-12-01T05:34:00.000+09:00

前回の棚田の輪郭をデータ化したものを３Ｄ化した。

立体化したものに高さ情報を与えると

この段階で、一度カメラテスト

こちらの設定は１２月の１２時

こちらは１２月の１６時

実際の写真と比べてみる

撮影場所がはっきりしないため比較ができない。どうも見ている場所が違うようだ。

光と影

IPADの使い方

BLENDER TUTORIAL

煙のシミュレーションについて

blender

キンベル美術館（まとめ２）

キンベル美術館（まとめ１）

水上の家

町屋の計画

眩暈坂（めまいざか）

陰翳礼讃

CINQUE TERRE

cube住宅編

cube project

小浜

建築家のあかりコンペ2011

２０５０年のガラス建築

クリスタルパレス

皇帝の愛したガラス（東京都庭園美術館）

梨花女子大（ソウル）

ヒューストン

ダラス美術館

サンダーバーズ

夕日のモンサンミッシェル

まだまだ中途半端

写真から3次元形状を作成するプログラム

大気と水の存在（モンサンミッシェル）

屋外LED照明デザインコンテスト「庭のあかり大賞」

ココチホテル客室アイデアコンペ

FUJITSU DESIGN AWARD 2011

全景夕景

写楽展

大阪出張

フランス国立図書館

Bibliothèque nationale de France

ルーブル美術館

カルチェ財団現代美術館

全景テストレンダリング2

ポンピドゥーセンター

全景テストレンダリング

アラブ世界研究所 パリ

オルセー美術館

レンブラント展 国立西洋美術館

帆船追加

ガブリエル塔レンダリング

知的生産性アイデアコンペ

モデリング途中 その３

フェルメール 2

モデリング途中 その2

フェルメール

伊豆稲取温泉 吊るし端午の福祭り

屋根勾配

モデリング 商店街

ガブリエル塔

モデリング途中

テストレンダリング

モデリング（写真測量と図面のキャリブレーション）

モデリング

棚田

光と影

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棚田（海の方向から見た）

京都（12月29日）

明日から冬休み

田植え（棚田）

モンサンミッシェル

棚田 別アングル 途中

SUPACE BATLESHIP YAMATO その2

棚田 夏の夕方

棚田 途中

TBS digicon 6 autodesk visualization contest 2010

棚田 途中経過その1

アラブ世界研究所　パリ

レンブラント展　国立西洋美術館

モデリング途中　その３

モデリング途中　その2

伊豆稲取温泉　吊るし端午の福祭り

モデリング　商店街

棚田　別アングル　途中

棚田　夏の夕方

棚田　途中

棚田　途中経過その1